Umberto Eco e Il Nome della Rosa

Questa è una lezione universitaria della durata di un'ora. È rivolta ai miei studenti, ma se la leggete anche voi che studenti miei non siete, ne sarò lieta.

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I monaci di Eco. Gravità e leggerezza.
Quando la cultura fa lo slalom dal basso verso l'alto.[1]

di Jacqueline Spaccini

Umberto Eco. Il nome della rosa. Milano, Bompiani, 1980.
(Preferire dalla seconda edizione in poi, compresiva delle postille a cura dell'autore)

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Dobbiamo affrontare un brano molto difficile del romanzo di Umberto Eco. Lo dovremo fare con gli strumenti narratologici di cui disponete.
Prima di addentrarci all'interno del testo, vediamo l'architettura del romanzo, assecondando le famose sei domande che dovete sempre porvi.
Le sei domande shakespeariane (chi, che cosa, dove, come, quando, perché).

E allora ora vi do tutte le risposte al riguardo del romanzo, senza i punti interrogativi. Ma ricordate che faremo innanzitutto solo una lettura di grado zero (il famoso degré zéro di scrittura di Roland Barthes, qui lo userò per la lettura) e che il romanzo richiede almeno 6 diversi tipi di lettura.
Cominciamo.

Io l'ho letto, nel 1980. Impiegai 2 giorni e mezzo per leggere 503 pagine. Ma ho avuto bisogno di un intero giorno - lunghissimo - per superare le prime 100 pagine: zeppe di latino. E poi c'erano passaggi in volgare, altri in una lingua inventata (una specie di esperanto echiano). Va da sé che per leggerlo in due giorni e mezzo, dovetti includervi anche le due notti.

Questo per dirvi che lo scoglio di difficoltà di lettura era tale da far desistere i lettori più accaniti. Più tardi, nelle "(a)postille", Eco spiegherà che aveva dovuto lottare con l'editore Bompiani per convincerlo a lasciare quelle prime 100 pagine così difficili. Lui voleva così. Lui voleva che il lettore che fosse riuscito a godere di quel romanzo fosse un lettore che aveva superato la "prova" (il tour de force) delle prime cento pagine.

Quindi, ricordiamo che è un romanzo, ma che è anche il primo romanzo di un semiologo, il quale assegna una parte importantissima non solo alle parole (come contenuti e come contenenti), ma anche alla durata delle parole.

Eco spiegherà - sempre nelle (a)postille - che quando un dialogo doveva condurre da un posto all'altro del luogo ove si svolge la storia, lo recitava ad alta voce camminando e percorrendo quei luoghi (sia pure metaforicamente). E il ritmo c'era.
Un linguista. Già, perché Eco (clicca qui per una biografia rapida)[2] non nasce come romanziere, bensì come professore universitario a Bologna.

Il romanzo si presenta come un giallo storico.
E questa è già una particolarità, perché adesso va di gran moda e se andate in una medio-grande libreria, troverete sezioni riservate al giallo storico - che è diventato genere a sé stante con anche diverse suddivisioni: giallo storico medievale, romano, greco, etc.
 Però nel 1980, non è che se ne scrivessero tanti, di romanzi storici. C'era Ellis Peters[3] che aveva inventato il monaco Cafdael (1140 d.C.), in Inghilterra, ma i suoi cicli non aspiravano - all'epoca - ad essere presi sul serio.

Pura evasione, come tutti i gialli ( polizieschi, "policiers", "polars", "noirs" in francese), relax mentale e basta. Andate a rileggervi Breve storia del romanzo poliziesco di Leonardo Sciascia, se avete tempo.

Invece il romanzo di Eco fece sensazione.
Un successo mondiale che continua ancora oggi e che il film diretto da Jean-Jacques Annaud (Le Nom de la Rose, distribuito nel 1986) aiutò - in parte - a incrementare.

Sì vabbè, ma di che parla? Pazienza.

Ora vi metto un video del film e poi vi parlo della storia.

Plus d'infos sur ce film.
Film muto? No.
Vi metto un altro video.

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Le Nom de la Rose - 1986
envoyé par mariodelpais
qui si parla della lingua (Guglielmo di Baskerville, Adso de Melk e Salvatore).

Allora: siamo in un monastero (un'abbazia, per la precisione), situato nei pressi della città natale di Umberto Eco, nel 1327 (La Sacra di San Michele, nel paese di San Ambrogio - Val di Susa, Torino), e risalente all'anno 1000. Nel film, gli interni sono stati girati in Germania, a Kloster Eberbach (abbazia cistercense fondata da Bernardo da Chiaravalle nel 1100, nei pressi di Wiesbaden).

Protagonista principale non è il narratore, bensì Guglielmo di Baskerville. E qui, di già, Eco comincia a dialogare col lettore, anzi a giocare con lui.
Perché Eco - se quando scrive non si diverte un poco con il suo lettore, non sta bene (e poi è il suo stile).
Narratore è dunque il novizio (= novice) Adso (ricordate? È un narratore omodiegetico - nel senso che è uno dei personaggi della storia che racconta - ma non è autodiegetico - perché non è il protagonista assoluto. La focalizzazione è interna e per ciò stessa non onnisciente).

Il protagonista è Guglielmo di Baskerville.
E che nome è? Altro rinvio intertestuale (un po' colto e un po' no) di Eco: Guglielmo viene da Guglielmo di Occam (francescano inglese e filosofo accusato di eresia; qui nel romanzo è invece un ex inquisitore; un inquisitore pentito) e di Baskerville viene da Conan Doyle - e allude al suo Sherlock Holmes - per il luogo di provenienza (cfr. il romanzo: Il mastino dei Baskerville).
Adso sarebbe un modo tutto echiano di storpiare il nome dell'assistente di Holmes, il dott. Watson. Questo per il gioco, visto che Adso-Watson assiste Guglielmo-Holmes (qui mène l'enquête).

Anche un personaggio importantissimo che ritroverete nel brano da analizzare e che porta il nome di Jorge da Burgos, bibliotecario cieco della meraviglia libraria che si trova nell'abbazia del romanzo, rinvia abbastanza facilmente a Jorge Luis Borges, lo scrittore argentino cieco, famoso tra l'altro per la sua concezione labirintica della biblioteca di Babele, di un mondo fatto di libri che parlano di altri libri.

la scala il labirinto la torre di babele la biblioteca

Poi ci sono i personaggi reali, come Bernard Gui e Michele da Cesena.

Guglielmo e Bernard (Sean Connery e F. Murray Abraham)

Tutto molto facile se si è abituati a leggere molto, non solo libri della propria terra, non solo romanzi. Questa nostra è l'epoca postmoderna, non l'epoca della creazione, dell'innovazione, bensì l'epoca dello specchio (per chi ha tempo: si clicchi qui).

Questo e tanto altro in un romanzo lunghissimo ma che (dopo le prime cento pagine) si legge in un soffio, un romanzo di cui bisognerebbe osservare tutta la questione dell'eresia, del monachesimo [Guglielmo è francescano, Adso è benedettino (nel film c'è un errore deliberato nel colore della tonaca di Adso), i confratelli sono cluniacensi (= benedettini, c'è Bernard Gui l'Inquisitore domenicano, c'è la questione della povertà della Chiesa che oppone i Francescani - che sono pro - al Papa - che invece è contro -)].

La trama si capisce (se la si capisce: è in inglese) in questo trailer (bande annonce) molto ben fatto:

Le nom de la rose - trailer
envoyé par enricogay
video in inglese, con belle e suggestive immagini

Però, però... chi legge il libro (e chi vede il film), segue il giallo. C'è pathos: chi è l'assassino? Chi uccide chi? E perché? Ma soprattutto: come?

Sherlock-Guglielmo e Watson-Adso (Sean Connery e Christian Slater)

In realtà, Guglielmo si trova all'abbazia perché è stato chiamato a rappresentare l'imperatore - nella controversia pauperistica [chiesa povera]. E invece che cosa gli accade? Che viene coinvolto dall'abate ad improvvisarsi detective (ma è un frate filosofo e logico).
Stanno morendo dei monaci nell'abbazia e in modo orribile e misterioso.
Si dice che il diavolo circoli nel monastero. E, quel che è peggio, l'inquisitore Bernard Gui sta arrivando. Ma Guglielmo non crede che c'entri il diavolo nella morte orribile dei monaci. E ragiona. Troverà chi è l'assassino (e lo vedremo nella pagina da studiare in classe), in una storia in cui ci sono eretici settari, sapienti accecati dalla propria sapienza, e c'è anche posto per l'amore e il sesso (in quella che per Adso sarà la sua prima - e unica - volta).

Una soluzione all'enigma dei sette cadaveri che Eco-Guglielmo spiegherà alla luce della filosofia: tutta colpa di un libro di Aristotele.

E ora vi lascio con una domanda.
Il titolo del libro doveva essere L'Abbazia del mistero, poi Adso da Melk.
Infine, Eco - che è pur sempre un uomo coltissimo e non un mercante di bassa lega né un camelot - scelse Il nome della rosa, a seguito di questa frase latina che poi vi traduco:

stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus

la rosa esiste prima, e a prescindere dal suo nome, ma a noi non ne resta che il nome.

Che vuol dire, secondo voi, allora, aver dato come titolo al romanzo Il nome della rosa?
Quale ne è il significato, il messaggio dell'autore?

Riflettete.

Invito alla lettura

Uno stralcio di un'intervista a Umberto Eco sulla nozione di postmoderno:

[...] Personalmente ho trovato nella tematica del postmoderno un modo interessante per rivisitare la letteratura precedente attraverso procedimenti citazionistico-ironici. Ma se ci pensiamo bene questo lo avevamo teorizzato nella seconda riunione del Gruppo ‘63, quando due anni dopo nel ‘65, si diceva che ormai il romanzo sperimentale era arrivato a un punto zero. Come in pittura si era arrivati alla tela bianca, in poesia alla pagina vuota, in musica al silenzio, così anche nella narrativa si era raggiunto un point of no return. Mi ricordo che Renato Barilli diceva di recuperare un’avventura “altra”, che non fosse quella tradizionale, ma al contrario fosse densa di nuove sperimentazioni.
Quindi quando ho iniziato a scrivere romanzi mi sono ispirato piuttosto a quei discorsi che si facevano allora in merito a un recupero della narratività attraverso l’ironia oppure, come si suol dire, la “decostruzione” narrativa, termine che però non amo usare. Da qui il mio gusto per gli incassamenti dei punti di vista, i flashback o le strutture temporali molto complesse e soprattutto per la metanarrativita’, dove il romanzo riflette su se stesso e sulla propria forma. Se tutto questo è tipico del postmoderno allora mi ci ritrovo, come nel caso del doppio codice, secondo cui se in architettura postmoderna si possono fare citazioni del frontone del Partenone o di una cupola di Borromini e poi ci può essere l’utente che coglie questa citazione basata sul gioco e sull’ironia, e quello che non la coglie ma gode ugualmente di una struttura architettonica bizzarra, altrettanto nei miei romanzi, che sono così densi di allusioni intertestuali, ci può essere questo doppio codice... [...]

L'intervista è di Alessandra Fagioli (2003) ed è tratta da Lettera Internazionale n. 7 (clicca qui per leggerla tutta)


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[1]Lezione introduttiva al brano "la violenza del riso" destinata ai miei studenti non specialisti di italiano cursus IT8A.
[2] Sì, anche wikipedia va bene, se si ha solo un'ora per spiegare tutta un'opera.
[3] Pseudonimo di Edith Mary Pargeter (1913-1995)