tag:blogger.com,1999:blog-49706369546813157722024-03-13T06:42:10.810+01:00Laboratorio di critica d'arte e letteratura<b><i>photo e blog by Jacqueline Spaccini</i></b> Copyright © All rights reserved 3.11.2008Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.comBlogger197125tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-39582474352263813452023-08-06T18:57:00.002+02:002023-08-06T18:57:14.675+02:00Visitare il parco archeologico di Ostia Antica alle ore 5:30 del mattino<p> </p><dt style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #262625; font-family: Barlow, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 20px;"><h3 style="box-sizing: border-box; color: #cba129; font-size: 20px; letter-spacing: -0.02em; line-height: 1em; margin: 10px 0px 8px; padding: 0px; text-transform: uppercase;">COSA È INCLUSO</h3><ul style="box-sizing: border-box; list-style-position: outside; margin-bottom: 1rem; margin-left: 20px; margin-top: 0px; padding: 0px;"><li style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">visita + spettacolo</li><li style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">Si replica soltanto il <b>10 settembre 2023</b> dalle ore 5.30 alle ore 7.30</li><li style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">Si prenota online : <a href="https://www.coopculture.it/it/prodotti/allalba-finalmente-lapprodo-enea-ad-ostia-antica-00001/?fbclid=IwAR2uIfGocd1YSpPA_8srBTHbceHVMKjd_gp5h44cTSZLs2N-uMMtZEUnxl8_aem_ASN_vduFqNYvKJiyCvtTzJAZ_p8rUXQ6PEkfymv7ecDmwhfcIt_MwM72nrXMrC4kmVkvc7CooJPZ_LoMvfB9eKY4" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;" target="_blank">sito web di coop culture</a></li></ul></dt><p><b><span style="font-size: medium;">Una visita agli scavi di Ostia antica... diversa!</span></b></p><p>La CoopCulture insieme con il Teatro Marconi di Roma organizza eventi in cui non ci sono soltanto ottime archeologhe che spiegano e raccontano il parco di Ostia antica e ci aiutano a sognare questo come luogo <i> possibile</i> (magari non probabile) dello sbarco di Enea, ma anche la letteratura latina, facendoci scoprire <u>lungo il tragitto</u> alcuni versi tratti dall'<i>Eneide</i> di Virgilio ben recitati e danzati dagli attori del Teatro Marconi di Roma. </p><p>Alle 5:30 del mattino. Si arriva che è ancora buio, e piano piano si apre la giornata. Esperienza piacevolissima che si conclude con una performance finale e corale degli attori nel teatro romano.</p><p>Se partite da Roma, puntate la sveglia per le ore 4:00. Io e la mia amica siamo arrivate alle 5:18, senza trovare (ovviamente!) traffico.</p><p>Senza troppe parole, vi lascio molte foto da me scattate: decumano, teatro, performance, capitolium, mosaici, mulini e forni, <i>insulae</i> et alia... scopriteli da soli.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhwmqZnPYHKSjIOls5OpwRgxllocxsxekQb2SLMiGV4BUWiFbRBXLSB1F33qjF4vtCvnfSnw83IC_iBQ85O3ZCQnGLys_F-pxJFDAwND-N7Sb0Va-jcAHdqzsBXhTCMZ9oiPz5l6HailoedQBoiqXaMxXuwlwBaNRlkBN_X8K-kBNbwPxNI6083CuzJaL/s2040/BATTELLO%20FLUVIALE%20E%20NAVE%20MARITTIMA.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="2040" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhwmqZnPYHKSjIOls5OpwRgxllocxsxekQb2SLMiGV4BUWiFbRBXLSB1F33qjF4vtCvnfSnw83IC_iBQ85O3ZCQnGLys_F-pxJFDAwND-N7Sb0Va-jcAHdqzsBXhTCMZ9oiPz5l6HailoedQBoiqXaMxXuwlwBaNRlkBN_X8K-kBNbwPxNI6083CuzJaL/w400-h180/BATTELLO%20FLUVIALE%20E%20NAVE%20MARITTIMA.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKe4C8r7QMs0sNXtsz0KHCt1gxKB1VxP_m-Q8qzE8DFXx-08JvHz9Wdsjg2FB2GC_82aXOfLeUnm7bU0sLE68_4679t9EtQRVjoG3FVAvtJ4RVsQqczQCo_RWJ9FW14Rqlgic52uTAIbCW-9N1AYCcRAwEAJmhbczVZ0jrwfhWBVL8m4iGR_Q62A3qxln/s2040/CAPITOLIUM%20OSTIA%20ANTICA.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="918" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKe4C8r7QMs0sNXtsz0KHCt1gxKB1VxP_m-Q8qzE8DFXx-08JvHz9Wdsjg2FB2GC_82aXOfLeUnm7bU0sLE68_4679t9EtQRVjoG3FVAvtJ4RVsQqczQCo_RWJ9FW14Rqlgic52uTAIbCW-9N1AYCcRAwEAJmhbczVZ0jrwfhWBVL8m4iGR_Q62A3qxln/w180-h400/CAPITOLIUM%20OSTIA%20ANTICA.jpeg" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx6O9A3BWYdBm_UGAdSjH9ABgHhugFDkr2NPghiCKRm-nYC8ZZMBGPrYM0j2xc8jftKQiDt9-XKLtdTg2HRD1x9XsnsOcNWJCDbeYHDKfemMA2ylOBKVtZm4sBS1mi89dA5zuFoBZsWBzeVEcnlan7fX0S_Z9-s0YM3nHJbKP1TkI-gdZ_a37dJa6Q3fGL/s2048/CIPPO%20ORNATO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx6O9A3BWYdBm_UGAdSjH9ABgHhugFDkr2NPghiCKRm-nYC8ZZMBGPrYM0j2xc8jftKQiDt9-XKLtdTg2HRD1x9XsnsOcNWJCDbeYHDKfemMA2ylOBKVtZm4sBS1mi89dA5zuFoBZsWBzeVEcnlan7fX0S_Z9-s0YM3nHJbKP1TkI-gdZ_a37dJa6Q3fGL/w180-h400/CIPPO%20ORNATO.jpeg" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXld56Ko6aqgqJ6R0iqV68GDIr2hGWwWAmPCtuJ8zunmnsudwkX13NIGQnqP-iZTYocLYR138xVqktSD-hosAxQODsa1jT6Ha1YARTD3SRbpduBZoPNr64GKUuggbFMpmsM9MPMtqnlM-rTZZGRIePIbV44fp8LmjEQZXlDDt5P51DZVwl1sb-VuiR2u3/s2040/ENEA%20AVVISTA%20LE%20COSTE%20DEL%20LAZIO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="918" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjXld56Ko6aqgqJ6R0iqV68GDIr2hGWwWAmPCtuJ8zunmnsudwkX13NIGQnqP-iZTYocLYR138xVqktSD-hosAxQODsa1jT6Ha1YARTD3SRbpduBZoPNr64GKUuggbFMpmsM9MPMtqnlM-rTZZGRIePIbV44fp8LmjEQZXlDDt5P51DZVwl1sb-VuiR2u3/w180-h400/ENEA%20AVVISTA%20LE%20COSTE%20DEL%20LAZIO.jpeg" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoctB_Oks7mTaa70i7QxWACBOqnbRK0RgEsR8Y6AoHJh-O-g2V-0iGWfVYOSozVegUC6wr69AAn4xIuVEWXHPTBJs_syCE9XOGLmJNTAsgrp0PjP0_iVhjTAmc_vBUJHo9bqJQum51SX1EliX0KglU3V11B-w9GQo61KAuWGv-nI-C9dKAxMMckYMwHTSp/s2048/IL%20FORNO%201.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoctB_Oks7mTaa70i7QxWACBOqnbRK0RgEsR8Y6AoHJh-O-g2V-0iGWfVYOSozVegUC6wr69AAn4xIuVEWXHPTBJs_syCE9XOGLmJNTAsgrp0PjP0_iVhjTAmc_vBUJHo9bqJQum51SX1EliX0KglU3V11B-w9GQo61KAuWGv-nI-C9dKAxMMckYMwHTSp/w400-h180/IL%20FORNO%201.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYyh6NapRiAnObt4ee0fdFke50O44rr3csXQsWUCZMBvP7siW5gigAPxU04XXHzfgCF7xCSabVazZUdd-Rco_Kqydylas0LILx2_HIZReG9uya95tossY2z52Wutmq04E8OdwQrokGaylNeCZVR3VpCbjX18GpMZrrGxFbrp7WrDtSghchvcz5SxonWB49/s2048/IL%20MULINO%201.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3nDFgf35P9F1L-pFS2OXO1PZZED7hcYesNbPOWc9ULcgdWMU46wR98d2vrmK2WXBWjTSzMeDVCo6lk_iISEIJnQD4VbYpeeS3WHq8lezH7HjcYywTA60b42ekTgDP70WOhWwmT0MlrAdLuAxX2T9WVZ3b8oZuwb6NIkRDKv5HjzO3jy3S8UPxIiyWcS9/s2048/LA%20INSULA%201.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3nDFgf35P9F1L-pFS2OXO1PZZED7hcYesNbPOWc9ULcgdWMU46wR98d2vrmK2WXBWjTSzMeDVCo6lk_iISEIJnQD4VbYpeeS3WHq8lezH7HjcYywTA60b42ekTgDP70WOhWwmT0MlrAdLuAxX2T9WVZ3b8oZuwb6NIkRDKv5HjzO3jy3S8UPxIiyWcS9/w180-h400/LA%20INSULA%201.jpeg" width="180" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbkviZniYC054r4sj2QigFDgg3WxOy2hdcjlZ63ANNTR_Rdx_Aq3zWC7CGD8pdp7KhXtR4tyB2HBtuN-Pw7awp4XNPXhGzAyy1wjx9GjZ_HloW0CbZ38lk3aByiZJA5Fg28q9-xZFWBqxA1COdrGmWflLP7tXexVZthnzptfOy6lTo42Zy2MqHMzWf6uI/s2048/MOSAICO%20FARO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAtJyI2TMqQxEEvvbivN08mFn0Q2xiCmWxb9OKdR9ekB-o7gdDvbA-htvZOs18pMZ0CseoZpQ83NoaAoKVGXMRVDXFEqASoBBYOnvWOWidQq-6YRAKO5KpZJJoyi1e6f5Zkx7ysAKUj4djfg1YVptlrlyn0Z2twp6C4xaqbcMkwktJ2PW5BtYmWg_TR4wl/s2040/OSTIA%20ANTICA%20DECUMANO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="2040" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAtJyI2TMqQxEEvvbivN08mFn0Q2xiCmWxb9OKdR9ekB-o7gdDvbA-htvZOs18pMZ0CseoZpQ83NoaAoKVGXMRVDXFEqASoBBYOnvWOWidQq-6YRAKO5KpZJJoyi1e6f5Zkx7ysAKUj4djfg1YVptlrlyn0Z2twp6C4xaqbcMkwktJ2PW5BtYmWg_TR4wl/w400-h180/OSTIA%20ANTICA%20DECUMANO.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcq0wlNjfxjdiovok45BAwocrmAoz620gFWPiUZZj05FSM9WvUeQBTnad67T-xTqrX7R5hNCYVpbUvhxaDNmc0K2bTl58Fk9PxjoA8VurZjU-XGmVj6M5PwXvXczPRMfY1Qo6KMjuYdfakSgRTFuC9ffhrdq0sDFAl0KiHOAMn2MCvOFIzFw0zcRVrut6P/s1600/PANORAMA2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFrePomLqZh9JEXKuJgKLThbLGPmQMm7QOtIYUCPu8rKVeFnbZSzbsOED797QRuedadDY0eu5S8SS17avs18iSftN1yNF00y0dTeWLWXhWHAKU5hxYLWrtNS6tb3RwqrxJ3Zikcgb36JN1LnqcyH-Ov2pLajfZWapufLr_R6GNzAehw1MEpZtl_8r7BQYQ/s2048/PANORAMA.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFrePomLqZh9JEXKuJgKLThbLGPmQMm7QOtIYUCPu8rKVeFnbZSzbsOED797QRuedadDY0eu5S8SS17avs18iSftN1yNF00y0dTeWLWXhWHAKU5hxYLWrtNS6tb3RwqrxJ3Zikcgb36JN1LnqcyH-Ov2pLajfZWapufLr_R6GNzAehw1MEpZtl_8r7BQYQ/w400-h180/PANORAMA.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7LTSVixjtsv6vMXB1UDui6dv7bxFILH3yBoDY9DApJOMeL1vuLrr0SEX0g2duTLQhcf824PgMmzO00PAddbiA-dBftU0MSKGqOvzFmaDCzipa88KdB7tTxmRNacCnI2tE4ZJ3rreEbk3Fxmh20M0-DknU-Mm6KdM4NAktrdQyTZ0RLXkzWLvrFbSapI2S/s2040/PERFORMANCE%20LUNGO%20IL%20DECUMANO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="2040" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7LTSVixjtsv6vMXB1UDui6dv7bxFILH3yBoDY9DApJOMeL1vuLrr0SEX0g2duTLQhcf824PgMmzO00PAddbiA-dBftU0MSKGqOvzFmaDCzipa88KdB7tTxmRNacCnI2tE4ZJ3rreEbk3Fxmh20M0-DknU-Mm6KdM4NAktrdQyTZ0RLXkzWLvrFbSapI2S/w400-h180/PERFORMANCE%20LUNGO%20IL%20DECUMANO.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6H-CZbRp70kppfqEOqfkkYi0-Vb6no7-LFfBUB44XmtjLh5nIrFJt_MDgONbj6KgA8hRZxOXnNgk4r4i5OmTUXTchY-coytaDz36dnMgIa8LLCZp6Zv8BX7wrQZ-8GGbBPRh0_ZST14mzR04dF_mMLqGvY8vVvUj9ojX56XGrcwsjYZ03zCPb8s7i3bx/s2040/PERFORMANCE%20LUNGO%20IL%20TRAGITTO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="2040" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6H-CZbRp70kppfqEOqfkkYi0-Vb6no7-LFfBUB44XmtjLh5nIrFJt_MDgONbj6KgA8hRZxOXnNgk4r4i5OmTUXTchY-coytaDz36dnMgIa8LLCZp6Zv8BX7wrQZ-8GGbBPRh0_ZST14mzR04dF_mMLqGvY8vVvUj9ojX56XGrcwsjYZ03zCPb8s7i3bx/w400-h180/PERFORMANCE%20LUNGO%20IL%20TRAGITTO.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzG8rTlnbMv8NIZvTBK5icB5R-cwtaeD67DyDmHtsFdqGR3Cesqi1TSojzqIUxZi-YuslEV4YJ9w9eRTzu2x24E-kNhj0R_sp8tZKM9pjQuDfUoGcIsOM9xpU4EEFcBQrBaViLHV4mjUAvrbHRIUzVRz7sSH7OVUstCqZR-yNgHhvJ101FpYyrO8evTsls/s2048/TAVERNA%20CON%20FORNO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzG8rTlnbMv8NIZvTBK5icB5R-cwtaeD67DyDmHtsFdqGR3Cesqi1TSojzqIUxZi-YuslEV4YJ9w9eRTzu2x24E-kNhj0R_sp8tZKM9pjQuDfUoGcIsOM9xpU4EEFcBQrBaViLHV4mjUAvrbHRIUzVRz7sSH7OVUstCqZR-yNgHhvJ101FpYyrO8evTsls/w400-h180/TAVERNA%20CON%20FORNO.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqpE-_O6CFus1R5Zwkv0y8inMxo8_ArV_W42Zxbp7clLVf4t01USYMNYXOpUTaT8hliOiz8_fTZ8Z3cOIDmFK_O7Hr6oHaJwUu9HnS2y1tIrw359JC0d6IYwF9TgIyRwFIKgvjrdSbyecPtRrYsrOJteA0HiCU1trdNKGBEMyG22W8HSND7oihIb-ufigk/s2040/TEATRO%201.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="2040" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqpE-_O6CFus1R5Zwkv0y8inMxo8_ArV_W42Zxbp7clLVf4t01USYMNYXOpUTaT8hliOiz8_fTZ8Z3cOIDmFK_O7Hr6oHaJwUu9HnS2y1tIrw359JC0d6IYwF9TgIyRwFIKgvjrdSbyecPtRrYsrOJteA0HiCU1trdNKGBEMyG22W8HSND7oihIb-ufigk/w400-h180/TEATRO%201.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uXhgTdDHVnnMhVtLsdTjBi24_yO8VNJ7RSF92YD7HKQibyIJOvnUvjZijmz5aBGIL5ws-AsS000GyRzHKUxHKVo4guD4v32kxoVTacHvni57uws3uGRc_3h5fJnf-GiKJZr0WGoNdjgZLMkD85bx9dC3Q8uUf89ep98Z3EmNRsBDX34fWI2p3LXEnEh1/s2048/TEATRO%202%20SPETTACOLO%20FINALE.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uXhgTdDHVnnMhVtLsdTjBi24_yO8VNJ7RSF92YD7HKQibyIJOvnUvjZijmz5aBGIL5ws-AsS000GyRzHKUxHKVo4guD4v32kxoVTacHvni57uws3uGRc_3h5fJnf-GiKJZr0WGoNdjgZLMkD85bx9dC3Q8uUf89ep98Z3EmNRsBDX34fWI2p3LXEnEh1/w400-h180/TEATRO%202%20SPETTACOLO%20FINALE.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP77d7AJTksFOtLeucESi9xvkKHeeWzYq1N4BmeJEoBc7-VoFXRn6eyrX7F_QSGitf7anKY96s3aUp8A6EcczF-1q2TQzlrPVLSU0AutSByY76PvOrbl1xg6engF8JG0ZzoksFb7vb8fmSDCA_OfML6oOs2PHDJnnP-lA7YoO1mSrFPAi3RAn9kDb5Wo8g/s1600/VERSI%20E%20BALLI%20ENEIDE%20LUNGO%20IL%20TRAGITTO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP77d7AJTksFOtLeucESi9xvkKHeeWzYq1N4BmeJEoBc7-VoFXRn6eyrX7F_QSGitf7anKY96s3aUp8A6EcczF-1q2TQzlrPVLSU0AutSByY76PvOrbl1xg6engF8JG0ZzoksFb7vb8fmSDCA_OfML6oOs2PHDJnnP-lA7YoO1mSrFPAi3RAn9kDb5Wo8g/w400-h180/VERSI%20E%20BALLI%20ENEIDE%20LUNGO%20IL%20TRAGITTO.jpeg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p>___________________</p><p>Le foto sono mie. Potete utilizzarle per i vostri blog <i>aut similia</i>, avendo la gentilezza di citare l'autrice delle stesse, cioè la sottoscritta.</p><p>per scoprire l'iniziativa di COOP CULTURE: <a href="https://www.coopculture.it/it/prodotti/allalba-finalmente-lapprodo-enea-ad-ostia-antica-00001/?fbclid=IwAR2uIfGocd1YSpPA_8srBTHbceHVMKjd_gp5h44cTSZLs2N-uMMtZEUnxl8_aem_ASN_vduFqNYvKJiyCvtTzJAZ_p8rUXQ6PEkfymv7ecDmwhfcIt_MwM72nrXMrC4kmVkvc7CooJPZ_LoMvfB9eKY4" target="_blank">sito web di coop culture</a></p>Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-57202719495027123962023-07-27T16:10:00.005+02:002023-07-27T17:38:36.003+02:00Umano troppo umano. Mostra iperrealismo scultoreo Roma Palazzo Bonaparte 2023<p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Vero troppo vero? Parafrasando il titolo del libro di Nietzsche, il vero viene utilizzato nell'arte iperrealistica spesso sotto forma scultorea, ma anche pittorica (cfr.<a href="https://www.marcocondro.com/" target="_blank"> Marco Condrò</a>).</p><p style="text-align: justify;">È un'arte apparentemente modernissima, nata ufficialmente negli Stati Uniti alla fine degli anni Sessanta del secolo scorso, in netta contrappozione all'arte astratta. Si diffonde immediatamente anche in Europa. </p><p style="text-align: justify;">Nel 2003 Roma aveva ospitato una carrellata di 100 dipinti iperrealisti al Chiostro del Bramante. Ora torna, sempre a Roma, ma con sculture e nessun dipinto, a Palazzo Bonaparte (Piazza Venezia), quello stesso in cui ha trionfato la mostra dedicata ai Van Gogh di Otterlo, lo scorso inverno.</p><p style="text-align: justify;">Non c'è un'unica linea: ci sono artisti che - come George Segal - lasciano i loro lavori volutamente grezzi, chi ricorre al bronzo, chi invece utilizza il silicone per dare una parvenza quanto più vera della pelle umana (con annessi peli).</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilHld_QzG_g46Q5wfGI4aFWxhPZWe6cmbBJ9_unYsrtwR5dcfxJP-Krb6B_t08nVp26rsTPcQbSeHgd3kj12j5_zoUw3hX9BEy1UdC_rFn56aymX-eC28dbIm39qIoUZL2-8lDVILmGZGz9K5U0u0TG_ySa1vSTWZboOWBihPpuE-lrT17RJwsRXRCBWJK/s1024/Depression-Bread-Line-Sized-1024x761.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1024" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilHld_QzG_g46Q5wfGI4aFWxhPZWe6cmbBJ9_unYsrtwR5dcfxJP-Krb6B_t08nVp26rsTPcQbSeHgd3kj12j5_zoUw3hX9BEy1UdC_rFn56aymX-eC28dbIm39qIoUZL2-8lDVILmGZGz9K5U0u0TG_ySa1vSTWZboOWBihPpuE-lrT17RJwsRXRCBWJK/s320/Depression-Bread-Line-Sized-1024x761.jpg.webp" width="320" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">G. Segal</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvUk2EAFwOzTlE5yLPeL9M2YI5lcmfbCrOxiZaHer_CsotMcA6s75YaEHd8-TUVQAFJX9t8TVqM6pUfJoNdGrM9tr29i07TQVELUtJEzJ4yRLAHjYt3fwT8LCx6g5E70gaojLEWIIVr1iy626nNvWDTBfnSMCakl58EdEcBmdJzxwthZSoAExS28epUtl6/s1067/Bourgeois_de_Calais,_mus%C3%A9e_Rodin.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvUk2EAFwOzTlE5yLPeL9M2YI5lcmfbCrOxiZaHer_CsotMcA6s75YaEHd8-TUVQAFJX9t8TVqM6pUfJoNdGrM9tr29i07TQVELUtJEzJ4yRLAHjYt3fwT8LCx6g5E70gaojLEWIIVr1iy626nNvWDTBfnSMCakl58EdEcBmdJzxwthZSoAExS28epUtl6/s320/Bourgeois_de_Calais,_mus%C3%A9e_Rodin.JPG" width="240" /></a></div><div style="text-align: center;">(questo però è Rodin)</div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ecco qualche immagine della mostra da me visitata quest'oggi. Per i nomi degli autori, lascio cercare a voi.</p><p style="text-align: justify;">N.B. Se cliccate sulle foto, si aprono in grande in un'altra finestra.</p><p style="text-align: justify;">1. L'ABBRACCIO DI UN UOMO E UNA DONNA, VOLTO DI LEI, VOLTO DI LUI</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTU_RUfdtTpDfIxncHMnrYHyJxadSJwF1gC2cVJ5UVqAgxg34XOq_v_fThwTGUns5kGj768en0Dxv0dfWIk2d135XF0jp6aWqLorfrYncgjb2yTlrKJBu59YO5oZTtjxtjsC1rZqovRIH-RVtFLW4U6OROrq0qPVRqBEkByRyT2e8Ch9xfBubTCVid4P1e/s3264/ABBRACCIO%20TRA%20UOMO%20E%20DONNA%20%20VOLTO%20UOMO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="1468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTU_RUfdtTpDfIxncHMnrYHyJxadSJwF1gC2cVJ5UVqAgxg34XOq_v_fThwTGUns5kGj768en0Dxv0dfWIk2d135XF0jp6aWqLorfrYncgjb2yTlrKJBu59YO5oZTtjxtjsC1rZqovRIH-RVtFLW4U6OROrq0qPVRqBEkByRyT2e8Ch9xfBubTCVid4P1e/s320/ABBRACCIO%20TRA%20UOMO%20E%20DONNA%20%20VOLTO%20UOMO.jpg" width="144" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqLeaeiS8Q6g3zXZ3aql6yViEnjQqGm3v8S2Um4f_NmnWQKEzwwK2xY6naQ2zo7JhGLGHCC7hRwU3F8kf9d_wY4KbiCqO70w9dhaOu3CsStpoGB6DeeufNxi5Ohd9RBs_oIFikF_AQmoD4QSbXfPxZvXeugyQtBeKAFzRfcWwNwHJBprllHB5UiKnDFCJD/s3264/ABBRACCIO%20TRA%20UOMO%20E%20DONNA%20VOLTO%20DONNA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="1468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqLeaeiS8Q6g3zXZ3aql6yViEnjQqGm3v8S2Um4f_NmnWQKEzwwK2xY6naQ2zo7JhGLGHCC7hRwU3F8kf9d_wY4KbiCqO70w9dhaOu3CsStpoGB6DeeufNxi5Ohd9RBs_oIFikF_AQmoD4QSbXfPxZvXeugyQtBeKAFzRfcWwNwHJBprllHB5UiKnDFCJD/s320/ABBRACCIO%20TRA%20UOMO%20E%20DONNA%20VOLTO%20DONNA.jpg" width="144" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4H_hyi-BCNOpBYDjQxfoTnX2bXErA_3UYzKjb_PY-vyFdFsYitB5T6_L9Wbiy4Mr1wx3qmKx8atJYa4snRrNRAGm5W5R0K8bBbcm7LowFW3rfWXwjQbLIitEDpGF9i-E_veqIwd-8ttOaFQulrHN6fA_UTDRObpXiWQRzTbJroMdSq6YGXAfk-mPnYvmY/s3264/ABBRACCIO%20UOMO%20DONNA%20VOLTO%20UOMO%20PROFILO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="1468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4H_hyi-BCNOpBYDjQxfoTnX2bXErA_3UYzKjb_PY-vyFdFsYitB5T6_L9Wbiy4Mr1wx3qmKx8atJYa4snRrNRAGm5W5R0K8bBbcm7LowFW3rfWXwjQbLIitEDpGF9i-E_veqIwd-8ttOaFQulrHN6fA_UTDRObpXiWQRzTbJroMdSq6YGXAfk-mPnYvmY/s320/ABBRACCIO%20UOMO%20DONNA%20VOLTO%20UOMO%20PROFILO.jpg" width="144" /></a></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-VlHi88iP-TQDlR0t_248MUioKhAT9ILRxVemFzs2jF3h94JcTGqJueK64DCkLmRurYGxdsbODP-7f0WiYeweciNIAo-8X0agbq3lEqpFz5yJt0AmbOfSuVNZcYXU1ICTkm9w3EsWc02OmqyapZgshKW6hB4_TvgDJHBMNfPzWJkGrc8m0R0nO2ndO5H/s2048/PARTICOLARE%20DEL%20PIEDE%20DELL'UOMO.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-VlHi88iP-TQDlR0t_248MUioKhAT9ILRxVemFzs2jF3h94JcTGqJueK64DCkLmRurYGxdsbODP-7f0WiYeweciNIAo-8X0agbq3lEqpFz5yJt0AmbOfSuVNZcYXU1ICTkm9w3EsWc02OmqyapZgshKW6hB4_TvgDJHBMNfPzWJkGrc8m0R0nO2ndO5H/s320/PARTICOLARE%20DEL%20PIEDE%20DELL'UOMO.jpg" width="144" /></a> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjotRntSRyVYraDELNGhnmS436cKR1-dkI82OeLr4YYlYIOKiFlylONSklGmMkTUrZj6KTHckGPcLLuhjqsh3BhbGU5dLKcpM2GGNAI5dFkCn4kub-5mXERn_olf1hUuAMeTwvqVAqUdxoTh9a313cUnaYv0_Xjq1MHnoRzojmmjAkP5RoGtQSyTPKG4YJS/s2048/PARTICOLARE%20DELLE%20PIEGHE%20DEL%20CORPO%20DELLA%20DONNA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjotRntSRyVYraDELNGhnmS436cKR1-dkI82OeLr4YYlYIOKiFlylONSklGmMkTUrZj6KTHckGPcLLuhjqsh3BhbGU5dLKcpM2GGNAI5dFkCn4kub-5mXERn_olf1hUuAMeTwvqVAqUdxoTh9a313cUnaYv0_Xjq1MHnoRzojmmjAkP5RoGtQSyTPKG4YJS/s320/PARTICOLARE%20DELLE%20PIEGHE%20DEL%20CORPO%20DELLA%20DONNA.jpg" width="144" /></a> IL PIEDE, LE PIEGHE DEL CORPO</div><div><br /></div><div><br /></div>2. ANDY WARHOL<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCeMw9AGZ-3OblDzBZ_LVUQtgv__8cCilrtgNRe7nWhAc9zf3zx4WEu5_zQmu_OU9Sb6yNFI8zj8JPuIjIY5CfEuzZSFBDtCX2CMnXW9uRNZuc-VRR_OrnR_EEVvqFNcQfn3YgKb23erLKY4ISbs11TSSMwk-e3ITCn9GcYdbMDUsdcIuggRLPZeM8yJ6C/s2040/ANDY%20WAHROL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="918" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCeMw9AGZ-3OblDzBZ_LVUQtgv__8cCilrtgNRe7nWhAc9zf3zx4WEu5_zQmu_OU9Sb6yNFI8zj8JPuIjIY5CfEuzZSFBDtCX2CMnXW9uRNZuc-VRR_OrnR_EEVvqFNcQfn3YgKb23erLKY4ISbs11TSSMwk-e3ITCn9GcYdbMDUsdcIuggRLPZeM8yJ6C/s320/ANDY%20WAHROL.jpg" width="144" /></a></div><div><br /></div>3. DALLA BANANA NASCE NOVELLA VENERE, LA CELEBRE E CRITICATISSIMA BANANA DI CATTELAN<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLgo8lMKIUbB1Vq09_b4KdhMB6lDWpF6wdT8vilqI-0hEZZDaJ9IAcRHYH1Z_d-trb6ezv1zn4O5EtM5G462y4geiP3NzTBklHvSuR5dpOLFhOmqixXs_b9bP3Bv2WtZ6R5JwcDWomGb87pWQPpmAMB_n3dd-_SSkjji48WKQ4t0lR8Rf7B0eaNUEc20A9/s2048/VENERE%20NASCE%20DA%20UNA%20BANANA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLgo8lMKIUbB1Vq09_b4KdhMB6lDWpF6wdT8vilqI-0hEZZDaJ9IAcRHYH1Z_d-trb6ezv1zn4O5EtM5G462y4geiP3NzTBklHvSuR5dpOLFhOmqixXs_b9bP3Bv2WtZ6R5JwcDWomGb87pWQPpmAMB_n3dd-_SSkjji48WKQ4t0lR8Rf7B0eaNUEc20A9/s320/VENERE%20NASCE%20DA%20UNA%20BANANA.jpg" width="144" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0b7H1V5Cy6Qy7hfaro2QKSttQqIkY96HWRjnq7XVK6QQT1Jit91rd3eaLmjvKMs2paTf5vQMNSoY3LIyi87OlU9Xj3B2zc8KN0_eJ9ZuGMy9gtAGGdS3SFc6ocbGCQUSrzC_QU-X6UZ7go81uuoD4mS8YzNoLA2ykKHedEDfCozkzSZKpw2XGR5QBOz5W/s2040/BANANA%20CATTELAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="918" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0b7H1V5Cy6Qy7hfaro2QKSttQqIkY96HWRjnq7XVK6QQT1Jit91rd3eaLmjvKMs2paTf5vQMNSoY3LIyi87OlU9Xj3B2zc8KN0_eJ9ZuGMy9gtAGGdS3SFc6ocbGCQUSrzC_QU-X6UZ7go81uuoD4mS8YzNoLA2ykKHedEDfCozkzSZKpw2XGR5QBOz5W/s320/BANANA%20CATTELAN.jpg" width="144" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">4. IL CADAVERE DI UN UOMO DECAPITATO mi fa pensare al cadavere del <i>Radeau de la Méduse</i> di Géricault, ma anche e soprattutto al Fauno Barberini prima del restauro</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZY7mdQMLWUMJS7NvpotxP6aNhZqEJE_L5OzkWNoH6thfiIV0R_njOHNdm2W_R4z-LJs5PYyd2EgTFznphjZpi30zxTXvWr3FjdkDFNAvwx2RnVrGZPCrYv1MP-9oki37JdiBZOqBfq5xGyfSZ-fc4PbJt-gbZURzOtTnGPcjescVO0KsSWDZUadl-a43F/s2040/CADAVERE%20SENZA%20TESTA%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="2040" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZY7mdQMLWUMJS7NvpotxP6aNhZqEJE_L5OzkWNoH6thfiIV0R_njOHNdm2W_R4z-LJs5PYyd2EgTFznphjZpi30zxTXvWr3FjdkDFNAvwx2RnVrGZPCrYv1MP-9oki37JdiBZOqBfq5xGyfSZ-fc4PbJt-gbZURzOtTnGPcjescVO0KsSWDZUadl-a43F/s320/CADAVERE%20SENZA%20TESTA%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNRyPujmDtXpU5jdaassoZ_Z5djnxSIkpdV-3cSOZyUwq_zD3HKtD7CxLgEf4E5BlhJkfx9gqZHfsjextcsKLv1h8Kpp4gbYtGyIxSKB4v5yeUqOuvGxNOG9gYUbRce3VV6158XAI-eCNyuyDI1zLDsDjMVBvABKkIsIP-QwYagwc5PQRA-kKRfxm1Azoj/s2048/CADAVERE%20SENZA%20TESTA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNRyPujmDtXpU5jdaassoZ_Z5djnxSIkpdV-3cSOZyUwq_zD3HKtD7CxLgEf4E5BlhJkfx9gqZHfsjextcsKLv1h8Kpp4gbYtGyIxSKB4v5yeUqOuvGxNOG9gYUbRce3VV6158XAI-eCNyuyDI1zLDsDjMVBvABKkIsIP-QwYagwc5PQRA-kKRfxm1Azoj/s320/CADAVERE%20SENZA%20TESTA.jpg" width="144" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin60Qt4HOc5OlHT1z6Rnp6YSUiDbbSeGNMuF1EeCxM0t-SAjDW71sN8IR4hvAsZlLE0FEQpJsT8Sm073qHuCtTDsWoOBZC5gqiKQoXH5Pm1ZZayW3pno-8mJx0btpRAfHw_Ni-hxlSn5-m-1seBbvbJpMD1o_LX2lENI1lg4z7MyTPGYuXEpmvW7Vx6J7e/s945/Fauno%20Barberini%20senza%20restauri.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="945" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin60Qt4HOc5OlHT1z6Rnp6YSUiDbbSeGNMuF1EeCxM0t-SAjDW71sN8IR4hvAsZlLE0FEQpJsT8Sm073qHuCtTDsWoOBZC5gqiKQoXH5Pm1ZZayW3pno-8mJx0btpRAfHw_Ni-hxlSn5-m-1seBbvbJpMD1o_LX2lENI1lg4z7MyTPGYuXEpmvW7Vx6J7e/s320/Fauno%20Barberini%20senza%20restauri.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuEpH2XJWeGgkMHUZDGMwcbpA6m2Jg6Uy9dA54lqgs9-rJxt46JlhqIDZvsK8UF8zqsCFg8UTYL_91JA9WQb862Mc9BCrIcS9O4gIJUT74y3Rt__T56U-l5zt1q-fI2VFlfc9KBxoS0XR0qkxGlCnPQ8oPvm4fOsxHrsrvBcccWJ2_eph0Vau2DCBA8ZyR/s680/theorore-gericault-le-radeau-de-la-meduse-cadavre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="680" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuEpH2XJWeGgkMHUZDGMwcbpA6m2Jg6Uy9dA54lqgs9-rJxt46JlhqIDZvsK8UF8zqsCFg8UTYL_91JA9WQb862Mc9BCrIcS9O4gIJUT74y3Rt__T56U-l5zt1q-fI2VFlfc9KBxoS0XR0qkxGlCnPQ8oPvm4fOsxHrsrvBcccWJ2_eph0Vau2DCBA8ZyR/s320/theorore-gericault-le-radeau-de-la-meduse-cadavre.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">5. LE DUE ETÀ ESTREME: LA VECCHIA SIGNORA E IL NEONATO. Chi non penserebbe alle Tre età di Klimt?</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinW24Ssfu19AaO6I7Dk8QBp1iDXywOcqeNRNv05fMm9XAWevrYjvkXxZmRCKQ9xdsirDSvmihv89RzYmBis83ttVdLhq8-nbcxq2k0R4gG8SPyIhoEuoF3EXRspS0tSAx-aNwDTcFmF4jYpgwr9rh5yJnpSFMAiCbVd2DGHff6Sw4ko1q_OZVYi0VMKCoT/s3264/DONNA%20ANZIANA%20CON%20NEONATO%20LE%20DUE%20ETA'%20ESTREME.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="1468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinW24Ssfu19AaO6I7Dk8QBp1iDXywOcqeNRNv05fMm9XAWevrYjvkXxZmRCKQ9xdsirDSvmihv89RzYmBis83ttVdLhq8-nbcxq2k0R4gG8SPyIhoEuoF3EXRspS0tSAx-aNwDTcFmF4jYpgwr9rh5yJnpSFMAiCbVd2DGHff6Sw4ko1q_OZVYi0VMKCoT/s320/DONNA%20ANZIANA%20CON%20NEONATO%20LE%20DUE%20ETA'%20ESTREME.jpg" width="144" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpgSOqAakz5mmRiGTgClfIHudqdwgcB5ngDB5WwainPAUHVv_lfVW3UPrTFrMDdZWvIRDzbifMSnOsli1rabXfPUprR1SfiRll9MMehp6LYVFy5QviL5iAkXFYvV-vf53267RUeHQ36AI8TZC9bxM6V1oFK0YWAEz6eO1P2AzvSVc4wwSpJztfJMRZnkd3/s800/The_Three_Ages_of_Woman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="800" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpgSOqAakz5mmRiGTgClfIHudqdwgcB5ngDB5WwainPAUHVv_lfVW3UPrTFrMDdZWvIRDzbifMSnOsli1rabXfPUprR1SfiRll9MMehp6LYVFy5QviL5iAkXFYvV-vf53267RUeHQ36AI8TZC9bxM6V1oFK0YWAEz6eO1P2AzvSVc4wwSpJztfJMRZnkd3/s320/The_Three_Ages_of_Woman.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div>6. UNA BARBONA, UNA POETESSA? LO SGUARDO PERSO NEL VUOTO DELL'INFINITO SÉ<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMoLtm3hUuJ_X-4KrF0_x9ucCezCXwKesNLI5umYY58xYIfqkoPTHIoBg1INnXTQb1u4-1dkE2WoA_pse3q2CqbJ3wYuDX9LwGHURs4keXlI0vVKd7iS8CnoC7p2ONaL1oCzsyHEhY3eSAKYDPxPy3FqYv0QSySHcxfXdkBH71p8hSy8WYMjy8bu8bwYYQ/s2048/DONNA%20BARBONA%20FORSE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMoLtm3hUuJ_X-4KrF0_x9ucCezCXwKesNLI5umYY58xYIfqkoPTHIoBg1INnXTQb1u4-1dkE2WoA_pse3q2CqbJ3wYuDX9LwGHURs4keXlI0vVKd7iS8CnoC7p2ONaL1oCzsyHEhY3eSAKYDPxPy3FqYv0QSySHcxfXdkBH71p8hSy8WYMjy8bu8bwYYQ/s320/DONNA%20BARBONA%20FORSE.jpg" width="144" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAoa8kIIW21q25hGf83Jds1BB913-eJYYKGMuChuUlpCZ7Hk704sbFmo6gB7_2jpCry5EUEGx_izUbiTGxzziV1rtEEOauBdHyy6jYceUV2UYTmoo0MDlIeYM1qZEs5aO24CDfumFwhFfGgmsJQG0sypOiQ2LhmYL6l7qqXaMpz79KtTvfr0NjaH6E2TaB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="519" data-original-width="768" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAoa8kIIW21q25hGf83Jds1BB913-eJYYKGMuChuUlpCZ7Hk704sbFmo6gB7_2jpCry5EUEGx_izUbiTGxzziV1rtEEOauBdHyy6jYceUV2UYTmoo0MDlIeYM1qZEs5aO24CDfumFwhFfGgmsJQG0sypOiQ2LhmYL6l7qqXaMpz79KtTvfr0NjaH6E2TaB" width="320" /></a></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">7. BAMBINA BARBUTA DA LONTANO</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyt-1tgXoc6OXG5r5mLmc7kKPQMUJZL0tEXd0ymuaYLeuSMQo-GTTjWfoYxCo5R54CNrIiVeq1tYhupyKvuf3IUNwUnlBP2jAfSThnh_GqTK1ndmSiNqiVE5nMNu_5a1KWDt3Lgy6U84j4BR0ErdkM-4GZ7NTQ2Z4RmiH1CNS3PTy9N2iYkMxKeJdufNir/s2048/DONNA%20BARBUTA%20DA%20LONTANO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyt-1tgXoc6OXG5r5mLmc7kKPQMUJZL0tEXd0ymuaYLeuSMQo-GTTjWfoYxCo5R54CNrIiVeq1tYhupyKvuf3IUNwUnlBP2jAfSThnh_GqTK1ndmSiNqiVE5nMNu_5a1KWDt3Lgy6U84j4BR0ErdkM-4GZ7NTQ2Z4RmiH1CNS3PTy9N2iYkMxKeJdufNir/s320/DONNA%20BARBUTA%20DA%20LONTANO.jpg" width="144" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHo5fFlXIyfiV9cWDkd1pDOVLl-x5YR4KBdsz4EdglkUyzDajmaV2knJZQrtKLsPlVdrgmmIz07N8ELJmhW63FYy0apoHqHou_IG639KNQ3pwPoPd8dkAK8H4wLkx4fSHTeVKFF4FIk6_4mU6ZKkJVFCdaWVVp3kJ_VKrEV6OAldCb_ePRpO_p128mYBW1/s2040/DONNA%20BARBUTA%20GAMBE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="2040" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHo5fFlXIyfiV9cWDkd1pDOVLl-x5YR4KBdsz4EdglkUyzDajmaV2knJZQrtKLsPlVdrgmmIz07N8ELJmhW63FYy0apoHqHou_IG639KNQ3pwPoPd8dkAK8H4wLkx4fSHTeVKFF4FIk6_4mU6ZKkJVFCdaWVVp3kJ_VKrEV6OAldCb_ePRpO_p128mYBW1/s320/DONNA%20BARBUTA%20GAMBE.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4b8XGO1X33R1Pse4PSOyFPo3VYmXLeaxFEGaIQ0mtHURvkqUmK2zMlaYLS5rmrmrzMMtxcB1j6RhQgDqvJqK5F32GvdB4jBoQrVo_FPHpiKBRjK8vBbHJbeMKi9o5Cidib2nyF4wuauZz8jkz01awx9nUUGMaMraHbanUi6cej6ofx7avHW0uEnJ3UAKg/s2040/DONNA%20BARBUTA%20VOLTO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="2040" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4b8XGO1X33R1Pse4PSOyFPo3VYmXLeaxFEGaIQ0mtHURvkqUmK2zMlaYLS5rmrmrzMMtxcB1j6RhQgDqvJqK5F32GvdB4jBoQrVo_FPHpiKBRjK8vBbHJbeMKi9o5Cidib2nyF4wuauZz8jkz01awx9nUUGMaMraHbanUi6cej6ofx7avHW0uEnJ3UAKg/s320/DONNA%20BARBUTA%20VOLTO.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div>8. DONNA NUDA IN BRONZO</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM9i3DLAB1-aR1e68VJctziHF6cf7Mq8A_OQd5i7ic96PY_26bcOJDigO21Dmpc3XIRPle9ItSjPkQVx8uX8FBheYQ3fsJLVoQqISCEq1ySq0m4FskPqmVRYeYxQn8ZuF80raFJFtEzZjCclNBxZ958c7pSZJhNHk2RiCZOs_hFQP-rrBCgj5jBmlqFORh/s2040/DONNA%20IN%20BRONZO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="918" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM9i3DLAB1-aR1e68VJctziHF6cf7Mq8A_OQd5i7ic96PY_26bcOJDigO21Dmpc3XIRPle9ItSjPkQVx8uX8FBheYQ3fsJLVoQqISCEq1ySq0m4FskPqmVRYeYxQn8ZuF80raFJFtEzZjCclNBxZ958c7pSZJhNHk2RiCZOs_hFQP-rrBCgj5jBmlqFORh/s320/DONNA%20IN%20BRONZO.jpg" width="144" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">9. DONNA PIEGATA SU DI SÉ La più bella opera in mostra, almeno per me, è questa di Sam Jinks, realizzata con silicone, pigmento, resina e capelli umani. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><b><i><span style="color: #fcff01;">Questo non è un corpo</span>,</i> recita in sottofondo tutta la mostra, come<i> la pipa</i> di Magritte non era una pipa e la <i>sedia</i> di Kossuth non era una sedia. Qui si parla di un universo altro che viene rappresentato, denunciato, sbattuto in faccia con piglio eccessivamente realistico, ma per dire non già l'accuratezza della tecnica, bensì la profondità, la bellezza e la stortura umane.<span face="Lato, helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #2b2b2b; letter-spacing: 0.204px;"> </span></b></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUUYgzXSn_OnP9qwxYCtI-hUsdhS3bG47feSyLWFKeztsvdoxg4Lzm8iauqsG4DYTcDEnxWp72GmWjwOv7XvIuGSMhMrvwSbiiuQl5VqNoiD1DWG7fnCPHrXsUF8_2UiKQRH-QrI3_qS3Kn4_fZErz3x_Rf6bJjdPmPr7iMqiTJkYmd6B7w4dkxoQEw46S/s2048/DONNA%20PIEGATA%20SU%20SE%20STESSA%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="2048" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUUYgzXSn_OnP9qwxYCtI-hUsdhS3bG47feSyLWFKeztsvdoxg4Lzm8iauqsG4DYTcDEnxWp72GmWjwOv7XvIuGSMhMrvwSbiiuQl5VqNoiD1DWG7fnCPHrXsUF8_2UiKQRH-QrI3_qS3Kn4_fZErz3x_Rf6bJjdPmPr7iMqiTJkYmd6B7w4dkxoQEw46S/s320/DONNA%20PIEGATA%20SU%20SE%20STESSA%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgbEJBDfgYQlJmjEwQ8vDTfSgjKVZNMSqpi1gFbtkAFvHjtjIIvJ6fKlsiYul9ROIu3sAWpokn769gV0NLAvPWLIkH_Ubcvf7WFcyBGAx9KZA4GXoh8gpCS_jFV5g16pPY4UnBQJma63b8pfgfIcq7kn7nBC8Ryzk2q3f8EzABmcdhAgdAM-HNY47IA8q/s3264/DONNA%20PIEGATA%20SU%20SE%20STESSA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1468" data-original-width="3264" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgbEJBDfgYQlJmjEwQ8vDTfSgjKVZNMSqpi1gFbtkAFvHjtjIIvJ6fKlsiYul9ROIu3sAWpokn769gV0NLAvPWLIkH_Ubcvf7WFcyBGAx9KZA4GXoh8gpCS_jFV5g16pPY4UnBQJma63b8pfgfIcq7kn7nBC8Ryzk2q3f8EzABmcdhAgdAM-HNY47IA8q/s320/DONNA%20PIEGATA%20SU%20SE%20STESSA.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0kCH7MtnoLe7u7Noq8Yh-8cFr-jOblRtuhtdISJeWAJ0AmeFOAOjXfRgc4VJiWI38E7N5t1J0N4jmj3rEdgCu-BXV8G1y8qY5yQYwqlsyCLRDtJrb0bg3ARBaWkaBV9hkqWR-60DrdE2YlGFkr3dZ2KgbLxsySJx8YWh-qRkpVIGpuzYG7vpAK4ldWJsU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="307" data-original-width="450" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0kCH7MtnoLe7u7Noq8Yh-8cFr-jOblRtuhtdISJeWAJ0AmeFOAOjXfRgc4VJiWI38E7N5t1J0N4jmj3rEdgCu-BXV8G1y8qY5yQYwqlsyCLRDtJrb0bg3ARBaWkaBV9hkqWR-60DrdE2YlGFkr3dZ2KgbLxsySJx8YWh-qRkpVIGpuzYG7vpAK4ldWJsU" width="320" /></a></div><br /><br /></div>10. L'HANNO LASCIATA SOLA<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr_oggfBjR2Lrz3Z154IKl2aRU9mQS7-PD-c_1Z9A-ZJntW0k9okYqUKKFBDg8x7ysacbbZqKPsW4ZRIWT6Fz2QIvOt2PNpi8An3VVYCqRFx2-RCbKmSQhiOYc4mY2aJ7HC0R8Cn1Bd2i7ov2iZZ8wdUP4zHoIUG2eWV5tD0VAbfD0B7boOQmHcYcZ-gEE/s2048/L'HANNO%20LASCIATA%20SOLA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr_oggfBjR2Lrz3Z154IKl2aRU9mQS7-PD-c_1Z9A-ZJntW0k9okYqUKKFBDg8x7ysacbbZqKPsW4ZRIWT6Fz2QIvOt2PNpi8An3VVYCqRFx2-RCbKmSQhiOYc4mY2aJ7HC0R8Cn1Bd2i7ov2iZZ8wdUP4zHoIUG2eWV5tD0VAbfD0B7boOQmHcYcZ-gEE/s320/L'HANNO%20LASCIATA%20SOLA.jpg" width="144" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>11. NOI DUE ORNITOFOBE... CATTELAN, TACCITUA<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKLccYxVPeL_GnFdkryEY0LfZv0EXCp9pq0AM253qWqp0aJ64HAyd3TXU543H0Cmljvj-WX6GEwDte0S1-0ZDFGQfBDNPjujSMLixD1JTxtVb9Auaqwan-AHO5rQEoDy-DyKJ3rkodLDWcMegDKFW1975b81tmfnH80S8u42be4LE2Pq8YIetE0wCrkR30/s2048/PER%20NOI%20ORNITOFOBE%20CATTELAN%20TACCITUA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="2048" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKLccYxVPeL_GnFdkryEY0LfZv0EXCp9pq0AM253qWqp0aJ64HAyd3TXU543H0Cmljvj-WX6GEwDte0S1-0ZDFGQfBDNPjujSMLixD1JTxtVb9Auaqwan-AHO5rQEoDy-DyKJ3rkodLDWcMegDKFW1975b81tmfnH80S8u42be4LE2Pq8YIetE0wCrkR30/s320/PER%20NOI%20ORNITOFOBE%20CATTELAN%20TACCITUA.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">12. L'UOMO SOLO E DISPERATO, PENSO AL GALATA MORENTE</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTfOr2AMmKY3UM4AzELcQJdRfUmWXC7DXpOTY8KSeW3T04D4fqQt5jej-tt5XuDUsApIJS7qvZF2d1EeEzf0uj-6v42uXDzmVocBNVwRCV3U0E-Zb43fgjUeUjCJGk_4keAH8EkJgXA7DxygSk5inVM3XcGfDNdIug2EkYxaLADBUvu6-wIeW7QH5oVp9T/s4080/UOMO%20A%20TERRA%20ADDOLORATO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="4080" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTfOr2AMmKY3UM4AzELcQJdRfUmWXC7DXpOTY8KSeW3T04D4fqQt5jej-tt5XuDUsApIJS7qvZF2d1EeEzf0uj-6v42uXDzmVocBNVwRCV3U0E-Zb43fgjUeUjCJGk_4keAH8EkJgXA7DxygSk5inVM3XcGfDNdIug2EkYxaLADBUvu6-wIeW7QH5oVp9T/w400-h180/UOMO%20A%20TERRA%20ADDOLORATO.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.museicapitolini.org/sites/default/files/storage/images/musei/musei_capitolini/collezioni/percorsi_per_sale/palazzo_nuovo/sala_del_gladiatore/statua_del_galata_capitolino/10507-18-ita-IT/statua_del_galata_capitolino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="600" height="239" src="https://www.museicapitolini.org/sites/default/files/storage/images/musei/musei_capitolini/collezioni/percorsi_per_sale/palazzo_nuovo/sala_del_gladiatore/statua_del_galata_capitolino/10507-18-ita-IT/statua_del_galata_capitolino.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">13. L'UOMO CHE SEMBRA USCIRE DALLE VISCERE DELLA TERRA E FORSE È SOLO RIGURGITATO DAL PASSATO</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXPJYK4So3MP5TmjO2qby8dZgGPHCJkjbU9WF1eESdT4UVcn47w0wJCH99hXcW3sjPQ4jIq6ynBYReXN_qnZnguoGdiSuQscq62UMK0-7OAwFh1mTsOM40cXVHAuvdlE7nfJg_0x4u93Qsk5DrBk80InOF13aokQ4LW2um-6KIa4NKD6ddV6ojVBF0abbz/s2048/UOMO%20CHE%20ESCE%20DAL%20SOTTOSUOLO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="921" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXPJYK4So3MP5TmjO2qby8dZgGPHCJkjbU9WF1eESdT4UVcn47w0wJCH99hXcW3sjPQ4jIq6ynBYReXN_qnZnguoGdiSuQscq62UMK0-7OAwFh1mTsOM40cXVHAuvdlE7nfJg_0x4u93Qsk5DrBk80InOF13aokQ4LW2um-6KIa4NKD6ddV6ojVBF0abbz/s320/UOMO%20CHE%20ESCE%20DAL%20SOTTOSUOLO.jpg" width="144" /></a></div><div><br /></div>L'opera meno riuscita, meno interessante è per me <i>Jonathan </i>del duo Glaser-Kunz. Il manichino dal volto espressivo risponde al cellulare in tre inglese, italiano e francese. Vi lascio il video youtube:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yDlo2n1N5HQ" width="320" youtube-src-id="yDlo2n1N5HQ"></iframe></div><div><br /></div>Buona visita.<br /><div><div style="text-align: right;">Jacqueline Spaccini </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">_____________________________________________</div>Roma, MOSTRA <i><b>SEMBRA VIVO</b></i> PALAZZO BONAPARTE, visitata il 27/07/2023 costo biglietto 16 euro (15 se si ha l'abbonamento ATAC). Ore 11:00-20:00<br /><p style="text-align: justify;"><br /></p></div>Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-87739100044045930892023-07-12T14:16:00.000+02:002023-07-12T14:16:35.789+02:00Matrimoni alla fiorentina. La vita delle donne in famiglia nella Firenze rinascimentale<p> </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.ehess.fr/sites/default/files/publication/couverture/ckz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="319" height="500" src="https://www.ehess.fr/sites/default/files/publication/couverture/ckz.jpg" width="319" /></a></div><br /><p>Com'era la vita delle donne nella Firenze del Rinascimento? Uguale o diversa da quella delle loro consorelle veneziane o genovesi?</p><p>Per saperlo, occorre consultare le fonti. Quali? A parte gli atti notarili che suggellano non solo il matrimonio, ma anche le promesse di matrimonio (c'erano già i promessi sposi), una sorta di solenne giuramento, altre fonti storiche attendibili sono gli scritti domestici. Essi vanno dalle<i> Ricordanze</i> (in cui si annotavano i principali eventi familiari) ai memoriali, quando non si tratta, addirittura, di genealogie commentate. È evidente che non si parla di matrimoni tra povera gente; le famiglie di cui si possono apprendere gli eventi familiari, più o meno quotidiani, saranno quelle che appartengono all'<i>élite</i> politica e sociale della città.</p><p>La vita delle mogli venete e liguri summenzionate (che non è oggetto di argomento qui) era comunque migliore: l'azione di queste donne era più intraprendente, comunque meno «diretta» dal controllo maritale.</p><p>Prima dei Medici (terzo decennio del XV secolo), la città-stato di Firenze - si intenda qui quello che viene definito «il popolo grasso» ovvero la ricca borghesia - si dava, fin dal XII secolo, di volta in volta un signore cui prestare fedeltà. Almeno fintantoché non se ne aveva abbastanza per cacciarlo sprezzantemente dalla città. Era così stato il caso di Carlo di Calabria (1325-1328) e poi di Gualtieri di Brienne (1342-1343), alias il duca di Atene. Ci si stancava presto.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbvnd0j-b1iReRRl_FJ6M-iGD-ImEqE8X9nYAAa9sUAFo7S2uoGLXyLqNiPpy-6YvgxAuUzjNevu-CHblIsJooEl2d_OeF93QyZFRcVTKhymkaPLVF3dTV8Y1tF02pT-OEf1JaPrYCT93NGMq8hda3xc30Kz5q50nBTIhhZVi9HhzSOOSLLUbNyL_I33NH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="628" data-original-width="495" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbvnd0j-b1iReRRl_FJ6M-iGD-ImEqE8X9nYAAa9sUAFo7S2uoGLXyLqNiPpy-6YvgxAuUzjNevu-CHblIsJooEl2d_OeF93QyZFRcVTKhymkaPLVF3dTV8Y1tF02pT-OEf1JaPrYCT93NGMq8hda3xc30Kz5q50nBTIhhZVi9HhzSOOSLLUbNyL_I33NH" width="189" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Gautier VI de Brienne</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Non essendo principi né re, i ricchi borghesi amavano non solo raccontarsi negli scritti familiari ma anche farsi rappresentare. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Seppure il secolo d'oro del ritratto borghese appartenga di diritto alla riformata Olanda del XVII secolo, si può affermare che fin dal XV secolo i fiorentini fanno capolino (è il caso di dire), insomma appaiono nei dipinti della loro epoca. Parliamo di ricchi mercanti così come degli artisti stessi. Oltre ai singoli ritratti, si pensi a Cosimo il Vecchio dipinto dal giovane Pontormo nel 1518, altre immagini coeve compaiono nelle opere d'arte. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzqf-KWHsINdDoqq9Il_lcA7eQyrHwqOnREjv_rd8xTsFc_Uj7Aen69Rubw4U8qdoLb0hqeUohm8ifVSllRwHW86ZdMQ-XD-iJuCkGHBVC1LlZ1eLMtqfV4YhzUNTK7RqAIFYoDrD-4RuaHFZ-3pN8V1965IISP14-sGwhKz-qcqDVDb6Fnt7v0N8kl9vz" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="771" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzqf-KWHsINdDoqq9Il_lcA7eQyrHwqOnREjv_rd8xTsFc_Uj7Aen69Rubw4U8qdoLb0hqeUohm8ifVSllRwHW86ZdMQ-XD-iJuCkGHBVC1LlZ1eLMtqfV4YhzUNTK7RqAIFYoDrD-4RuaHFZ-3pN8V1965IISP14-sGwhKz-qcqDVDb6Fnt7v0N8kl9vz=w302-h400" width="302" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">Cosimo il Vecchio</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A dimostrazione, si vada a Palazzo Medici Riccardi. Ci si ponga dinanzi al <i>Corteo dei Magi </i>l'affresco della cappella Medici, voluta proprio da Cosimo il Vecchio e commissionato a Benozzo Gozzoli (1459-1462) nel bellissimo palazzo di famiglia eretto dall'architetto Michelozzo. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Cappella_dei_magi%2C_corteo_con_lorenzo%2C_piero_e_giovanni_de'_medici.jpg/1280px-Cappella_dei_magi%2C_corteo_con_lorenzo%2C_piero_e_giovanni_de'_medici.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="800" height="312" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Cappella_dei_magi%2C_corteo_con_lorenzo%2C_piero_e_giovanni_de'_medici.jpg/1280px-Cappella_dei_magi%2C_corteo_con_lorenzo%2C_piero_e_giovanni_de'_medici.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ufficialmente abbiamo i Magi, ma nel corteo ci stanno i Medici. Tutti: Cosimo, Piero, Giovanni, Lorenzo e persino il figlio illegittimo Carlo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuV8UoXMujVvS87_RWPaPuCVup8m58TMigTyv6HTSQYdw2NhxsQOFB8ms0h9aschmiSd0M90vQF22XcAMI2a88LOfuhBIC4X4deUgvzgwpwmJxdaEm3ox1UFxmIWbDyua0pFjwajILPTZ3YlYsRm-LWEZ9b0gwSCDRSc5yJtA575f3DDzbdlsPsFnmW8T/s2048/WhatsApp%20Image%202023-07-11%20at%2017.36.41.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1161" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOuV8UoXMujVvS87_RWPaPuCVup8m58TMigTyv6HTSQYdw2NhxsQOFB8ms0h9aschmiSd0M90vQF22XcAMI2a88LOfuhBIC4X4deUgvzgwpwmJxdaEm3ox1UFxmIWbDyua0pFjwajILPTZ3YlYsRm-LWEZ9b0gwSCDRSc5yJtA575f3DDzbdlsPsFnmW8T/s320/WhatsApp%20Image%202023-07-11%20at%2017.36.41.jpeg" width="181" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Lorenzo<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAceSqL3yf09qYvGN5LT9-2WE9s6hLOAUgyNXYHLQs4s5T8zs8ODYSCnFGV8VVEzcUCUeF82g5ebLYl2Ph9rC5iHzNhKGtlsij4rP8ViM2yUSDLbPGt67ysRtXoI75YC8GUMlkgWY0BmPBZ1r36ldhzq33pztI2l_SwGZQnxCRz9942zNtOX9eASq1_kd/s2048/WhatsApp%20Image%202023-07-11%20at%2017.38.52.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGAceSqL3yf09qYvGN5LT9-2WE9s6hLOAUgyNXYHLQs4s5T8zs8ODYSCnFGV8VVEzcUCUeF82g5ebLYl2Ph9rC5iHzNhKGtlsij4rP8ViM2yUSDLbPGt67ysRtXoI75YC8GUMlkgWY0BmPBZ1r36ldhzq33pztI2l_SwGZQnxCRz9942zNtOX9eASq1_kd/s320/WhatsApp%20Image%202023-07-11%20at%2017.38.52.jpeg" width="320" /></a></div><div> Giovanni e Carlo</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8R9hGyVtzziMK0t5DLol1mb9kXH2mkD-fIpP_JnMWL1DI3guyiw4vw2ayjngi0eQKGmtAvdx0C9g0i4QG49JTyylCMfwkMAF04JpOoFoJbLivZ9y1E7_t5I0K9iiBXSMh96hK4XcubqcL14jU8Hf6XeeZ4xjpaNNxre_MXCIM61y5HQH8LSiwbFm-rrk/s1695/WhatsApp%20Image%202023-07-11%20at%2017.39.57.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1695" data-original-width="1464" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8R9hGyVtzziMK0t5DLol1mb9kXH2mkD-fIpP_JnMWL1DI3guyiw4vw2ayjngi0eQKGmtAvdx0C9g0i4QG49JTyylCMfwkMAF04JpOoFoJbLivZ9y1E7_t5I0K9iiBXSMh96hK4XcubqcL14jU8Hf6XeeZ4xjpaNNxre_MXCIM61y5HQH8LSiwbFm-rrk/s320/WhatsApp%20Image%202023-07-11%20at%2017.39.57.jpeg" width="276" /></a></div><div><br /></div><div> Piero</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsdkZwmmB9QtsCTwbmdl0OFYeY9Z0NT9ydrFvQVSEZ1YqMHtVTpWVWGn0rL_XCfyuxzBNSojVvZ_VOKLIPbTg4cm5wFb3pZVx_OrjXxQxrevFfRphDf5dn9x04oKPVVMvAV4NE_mUUQ5Hya4FbQOHHBPBX-SynsgYogsB7QNLUVpdWrv2PWz7R_KD6ENkK/s1836/WhatsApp%20Image%202023-07-11%20at%2017.41.17.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="1491" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsdkZwmmB9QtsCTwbmdl0OFYeY9Z0NT9ydrFvQVSEZ1YqMHtVTpWVWGn0rL_XCfyuxzBNSojVvZ_VOKLIPbTg4cm5wFb3pZVx_OrjXxQxrevFfRphDf5dn9x04oKPVVMvAV4NE_mUUQ5Hya4FbQOHHBPBX-SynsgYogsB7QNLUVpdWrv2PWz7R_KD6ENkK/s320/WhatsApp%20Image%202023-07-11%20at%2017.41.17.jpeg" width="260" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Cosimo</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Per le famiglie di cui si ha traccia, dunque, si è detto. Sono quelle ricche, quelle che appartengono all'<i>élite</i> politica.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ma le donne?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">L'autrice del libro che è alla base di questa riflessione è chiara: persino i resoconti sono scritti da penne maschili. Le rare volte in cui a scrivere sono donne colte, costoro non descrivono il loro matrimonio, bensì quello delle loro figlie. E comunque non si tratta mai di raccontare COME viene vissuta questa svolta della vita.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Di che si tratta allora? </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Di ciò che avviene prima, durante e dopo la cerimonia nuziale. E soprattutto delle responsabilità muliebri durante e dopo il matrimonio (in caso di vedovanza). Ma procediamo per ordine.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyY8aHRXtEsZD_IeBco0WIRhk5vRbdxGJLN3WYxXyoz4ObGQLO51uermvz8GG1jDSDYTeEqV72-mvCLIW5yAPrgiCnlV6FpxiB1Sm1ssX0YDlZM-gzdLrWwcM_XP6Rj6z-zOFAjbG3FtD/s532/2641.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="532" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyY8aHRXtEsZD_IeBco0WIRhk5vRbdxGJLN3WYxXyoz4ObGQLO51uermvz8GG1jDSDYTeEqV72-mvCLIW5yAPrgiCnlV6FpxiB1Sm1ssX0YDlZM-gzdLrWwcM_XP6Rj6z-zOFAjbG3FtD/s320/2641.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Prima nota abbastanza interessante: <b>i matrimoni erano per lo più civili.</b> Siamo prima della riforma cattolica del Concilio di Trento (riforma del matrimonio1563), in occasione del quale la Chiesa sancirà il matrimonio come cerimonia religiosa da officiare davanti a un sacerdote e alla presenza di testimoni. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Matrimonio o concubinato?</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Matrimonio, certo. Ma se un fiorentino doveva trasferirsi per lavoro, espatriare (si fa per dire, l'espatrio poteva essere anche di poco più di un centinaio di km, per esempio, nella città di Perugia), allora era «costretto» a optare per il concubinato (a meno che non trovasse una fiorentina con la quale metter su famiglia in terra straniera). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Questo perché fin dal XIV secolo, le consuetudini municipali incoraggiavano l'endogamia cittadina, anzi addirittura di quartiere, di «gonfalone»: sposare una «straniera» aveva come conseguenza quella di far perdere al mercante fiorentino <i>expat </i>i suoi diritti di cittadinanza. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoFGa7mfyfGgnraZ1F01_s4PwE6ESwMVqEZiECUilxCl7QHeSlssCGawt3jgtsdHFN9-JWPIxT_dn8QufAF2OcIUcb7hjEaBFoCLprOtLhUhTVBNuMSOopK5xVXkpP7OySB0e8tZlJcbOI2URHXgXe_pubnWifIR8yF-4VvbybXKBnlIL6FVOjE9gujTXb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="560" data-original-width="800" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoFGa7mfyfGgnraZ1F01_s4PwE6ESwMVqEZiECUilxCl7QHeSlssCGawt3jgtsdHFN9-JWPIxT_dn8QufAF2OcIUcb7hjEaBFoCLprOtLhUhTVBNuMSOopK5xVXkpP7OySB0e8tZlJcbOI2URHXgXe_pubnWifIR8yF-4VvbybXKBnlIL6FVOjE9gujTXb=w400-h280" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> Bernardino Licinio, Ritratto di famiglia, 1524, Londra, coll. reale</div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Tuttavia, vivere una relazione <i>more uxorio</i> senza essere sposati portava una conseguenza spesso ineluttabile: i figli. Illegittimi. Alcuni riusciranno a essere legittimati, ma solo se il loro augusto padre non avrà figli legittimi da una consorte fiorentina. Si parla ovviamente di figli maschi. Poi ci sono i casi eccezionali di figli maschi illegittimi senza concorrenza e che resteranno tali, quale è il caso dell'architetto e intellettuale Leon Battista Alberti.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Suo padre Lorenzo, esiliato a Genova, sposò dopo la sua nascita una compatriota dalla quale non ebbe discendenza. Finì per stabilirsi a Venezia, ma non legittimò mai Leon Battista, apparentemente per proteggerlo dall'ostilità del clan Alberti (che comunque l'architetto cercherà più tardi di ingraziarsi).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3Dhrk9gbosDPm_cFISE9P2n4f1Ud_kUBzGaApmTDPyN-ykKggFSOTKMHwDriEPx8FrtXGoUVzwBvOBTa7yiCaXVdAw5G42yX7z5Fln7kMMm8yidGYF4hQjZ5bLjfBFtvw2Cb5QEZbJHOtk71GSre6AvixkZRDF7TkbdB_AR6FG-jcd-6KDtubBSVuExMJ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="692" data-original-width="1038" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3Dhrk9gbosDPm_cFISE9P2n4f1Ud_kUBzGaApmTDPyN-ykKggFSOTKMHwDriEPx8FrtXGoUVzwBvOBTa7yiCaXVdAw5G42yX7z5Fln7kMMm8yidGYF4hQjZ5bLjfBFtvw2Cb5QEZbJHOtk71GSre6AvixkZRDF7TkbdB_AR6FG-jcd-6KDtubBSVuExMJ=w400-h266" width="400" /></a></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Presenza di dote, assenza di dote.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Chi ha una figlia da sposare, per la quale dovrebbe presentare una dote che non ha, la farà diventare monaca (per quanto, anche per entrare in un monastero occorre una dote, se si vuol godere di una certa posizione). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxk9bst7wnmOQHQPB0L12I4Ncmhdwtx8nek9LmIRIvJjcVBqERj_KdExCHX0_lhkGfdbvpiYfNDfCFvHvtlF55skhX9hC-5GjEcHkCB02A2Gl8ahWtF8l1Em8rx5q2K8wfoQibPguvRxjc-GVDEz1wlWhOxqP-Q43Z3uD4hqSVwiFi7MpHAjxWZ4Or3FFR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="430" data-original-width="301" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxk9bst7wnmOQHQPB0L12I4Ncmhdwtx8nek9LmIRIvJjcVBqERj_KdExCHX0_lhkGfdbvpiYfNDfCFvHvtlF55skhX9hC-5GjEcHkCB02A2Gl8ahWtF8l1Em8rx5q2K8wfoQibPguvRxjc-GVDEz1wlWhOxqP-Q43Z3uD4hqSVwiFi7MpHAjxWZ4Or3FFR" width="168" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> Jan van Eyck, <i>Ritratto dei coniugi Arnolfini</i>, </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">1434, Londra, National Gallery</div><div style="text-align: center;">congiungimento delle mani</div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Va da sé che nel caso di matrimonio tra poveri, la dote (intesa come ) non esiste. Il matrimonio avviene davanti a un sacerdote e alla presenza di testimoni (inutile il notaio), il rito consiste nel congiungimento delle mani (le palme delle mani), dando luogo al verbo «impalmare», nel senso di «sposare», magari passandosi una mela, del vino o anche un anello.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUvkO_SipUCi1CBURMcqN4Ch6DKQ_mTRiEXcGl3mFaZ-xO9g5HSzGfrVc6aaMREBVTcEIyAR371xfdfCgOEtQvCX3qK5merZOAKlaWyqqGTniQywUoH7dIE35lJ9_yLO_-OK_bohp44q4opLMZkIikDF861rZhVA3n5GunZv8U9YYa9xWsXDwx7SCZpHwG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="849" data-original-width="1280" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUvkO_SipUCi1CBURMcqN4Ch6DKQ_mTRiEXcGl3mFaZ-xO9g5HSzGfrVc6aaMREBVTcEIyAR371xfdfCgOEtQvCX3qK5merZOAKlaWyqqGTniQywUoH7dIE35lJ9_yLO_-OK_bohp44q4opLMZkIikDF861rZhVA3n5GunZv8U9YYa9xWsXDwx7SCZpHwG" width="320" /></a></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ma qual è l'importanza della dote? Ebbene, la registrazione della dote portata e ricevuta era la prova della validità del matrimonio stesso. L'assenza di tale dote (in caso di controversia) avrebbe destituito il connubio di ogni fondamento, relegandolo a mera relazione, convivenza in cui la moglie sarebbe stata degradata al ruolo di amante se non di prostituta, soprattutto se il matrimonio si fosse consumato nella casa della donna. Infatti, uno dei riti del matrimonio era il trasferimento della sposa dalla casa paterna a quella maritale.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>La dote come investimento di capitali</b>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Poniamo che un padre pensi anzitempo al matrimonio della propria figliola. Prepara la dote.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Vediamo il caso di Francesco di Tommaso Giovanni, di professione mercante di seta che tutto annota nelle sue <i>Ricordanze </i>(siamo a metà del XV secolo).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sua figlia Nanna (Giovanna) ha 7 anni. Che cosa fa? Nel 1433 deposita per lei e per la sorella, ancor più piccina, Maria Anna, 143 fiorini. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Dove? Presso la Banca delle ragazze da maritare, il <i>Mons puellarum</i> <i>maritandarum</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Quei 143 fiorini costituiscono un buono fruttifero "vincolato". Esso deve maturare per undici anni per Giovanna/Nanna e quindici per Maria Anna che ha solo 3 anni. Al compimento del 18esimo anno, la dote sarà definitivamente costituita e di molto accresciuta, grazie agli interessi. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Dote finale: Nanna riceverà 504 fiorini derivanti dal Monte delle doti e 500 in contanti e corredo per un totale di 1000 fiorini d'oro. Una dote ragguardevole.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://tiritere72663953.files.wordpress.com/2022/05/un-matrimonio-nelleta-rinascimentale-jacopo-del-sellaio-storie-di-ester-1485.jpg?w=440&zoom=2" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" height="294" src="https://tiritere72663953.files.wordpress.com/2022/05/un-matrimonio-nelleta-rinascimentale-jacopo-del-sellaio-storie-di-ester-1485.jpg?w=440&zoom=2" width="400" /></a></div> Jacopo del Sellaio, Banchetto di Assuero, 1490, Firenze, Uffizi</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Agostino_ciampelli%2C_banchetto_di_assuero_03.JPG/1200px-Agostino_ciampelli%2C_banchetto_di_assuero_03.JPG?20160325175907" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Agostino_ciampelli%2C_banchetto_di_assuero_03.JPG/1200px-Agostino_ciampelli%2C_banchetto_di_assuero_03.JPG?20160325175907" width="400" /></a></div> Agostino Ciampelli, Banchetto di Assuero, 1590, Firenze, Palazzo Tornabuoni<br /><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">E se Nanna fosse morta prima di toccare i diciotto anni? Il padre avrebbe recuperato la somma (ovviamente perdendo gli interessi). Proprio come oggi, quando investiamo in buoni dello Stato. E se avesse optato per il convento? Allora la dote sarebbe stata incamerata dal convento.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Il nostro Francesco ebbe sei maschi e cinque femmine. Dotò tutte le sue figlie (tranne una, entrata in monastero a 9 anni) di una dote capitalizzata. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>L'elemosina in convento</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Perché le fanciulle di buona famiglia per essere ammesse in convento debbono esser provviste anche loro - di piccola dote. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Quando Francesco di Tommaso Giovanni fece entrare la sua piccola Gostanza (<i>sic!</i>) in convento, all'età di 9 anni, la «dote», qui detta <i>elemosina</i>, ammontava a 100 fiorini; essa era accompagnata dal corredo (letto, cassone, biancheria, lenzuola etc.) del valore di 30 fiorini (in totale, l'11% di quanto avrebbe ricevuto il marito di sua sorella). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nel corso dello stesso anno, il 1446, Nanna andava <i>promessa sposa</i>, preceduta dalla succitata dote di 1000 fiorini (non ancora maturata), con un (altrettanto promesso) corredo al seguito di 150 fiorini.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Gostanza vivrà fino alla morte tra le Clarisse del suo monastero di Monticelli, col nome di suor Angelica. Nanna resterà sposata fino al 1450, metterà al mondo 3 figli maschi e morirà di peste insieme col primo figlio in quell'anno, all'età di 24 anni. Suor Angelica morirà nel 1509, a 72 anni, per così dire di vecchiaia (nel convento la peste non entrerà).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Le nozze</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Contratto stipulato tra due famiglie, per motivi di prestigio sociale, allenza politica e interesse economico, spesso con l'intervento di un «mezzano». Da sempre e per molti secoli a venire, il matrimonio della gente che conta si è deciso in questo modo dal <i>pater familias</i>. Almeno per quanto riguarda la sorte futura delle fanciulle. Spesso i maschi riuscivano a ottenere di imporre la loro volontà ai padri. Quanto alle figlie, costoro non avevano voce in capitolo, tranne in rarissimi casi.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Come ancor oggi avviene (almeno ai tempi miei è stato così), prima delle nozze religiose in chiesa, c'è il cosiddetto giuramento, la promessa di matrimonio davanti al parroco, 90 giorni prima della cerimonia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Durante il Rinascimento, questo avveniva sul sagrato di una chiesa, senza la presenza della nubenda.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Grazie ai documenti dell'Archivio di Stato di Firenze, l'autrice del libro oggetto di questo articolo, Christiane Klapish-Zuber, ci descrive il matrimonio di un giovane Medici, Francesco di Giuliano di Averardo detto Bicci, attraverso le parole dello stesso. Ma ci interessa la sposa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nell'agosto del 1432, si è svolto il radunamento per la promessa. Il notaio ha redatto l'atto di matrimonio con tutte le promesse del caso: dote e sanzioni in caso di mancato o parziale rispetto dell'ammontare della somma all'atto delle nozze vere e proprie. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/95/Oratorio_dei_buonomini_di_s._martino%2C_lunette_di_Francesco_d'Antonio%2C_notaio_registra_un_matrimonio.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="800" height="266" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/95/Oratorio_dei_buonomini_di_s._martino%2C_lunette_di_Francesco_d'Antonio%2C_notaio_registra_un_matrimonio.JPG" width="400" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div> Francesco d'Antonio del Chierico, <i>Matrimonio e dotazione di una ragazza...,</i> </div><div> fine XV sec., Firenze, S. Martino del Vescovo (oratorio)<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizG7un4Pbm8eZLxTo2TCwAGs-z38ZDdp8jdvTHsunJfvJAj9-gqZ_SWl0QZOUp4kcGSRzH-1HqLxyyC77HHA2rvf9PWFHiuKgH-gfygPuFtpwzu5DrjThDn_7ZlOXwN4ytrw0XydfBJIj18uJDzflE6BpjOg2UFUpyvLlysoBvtr9loMXeZTzm_U5oeTBB/s2048/WhatsApp%20Image%202023-07-12%20at%2008.47.27.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1601" data-original-width="2048" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizG7un4Pbm8eZLxTo2TCwAGs-z38ZDdp8jdvTHsunJfvJAj9-gqZ_SWl0QZOUp4kcGSRzH-1HqLxyyC77HHA2rvf9PWFHiuKgH-gfygPuFtpwzu5DrjThDn_7ZlOXwN4ytrw0XydfBJIj18uJDzflE6BpjOg2UFUpyvLlysoBvtr9loMXeZTzm_U5oeTBB/w400-h313/WhatsApp%20Image%202023-07-12%20at%2008.47.27.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><br />Francesco racconta che il matrimonio si svolge nel palazzo del nonno, quello edificato dal Michelozzo, e se il giorno della promessa la sposa ha ricevuto un «forzierino» con collane di perle e oggetti d'argento, in quello delle nozze riceve dalle donne Medici diciassette anelli, tessuti preziosi, un <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Primary_Form_of_Musk.jpg/1280px-Primary_Form_of_Musk.jpg" target="_blank">testicolo di muschio</a> (un ingrediente "base" per creare profumi). Gli anelli poi resteranno in famiglia, perché sarà dono di nozze per le figlie degli sposi, quando verrà il momento.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lauramalinverni.files.wordpress.com/2018/04/vita-quotidiana-banchetto-sandro-botticelli-nastagio-degli-onesti-banchetto.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="800" height="219" src="https://lauramalinverni.files.wordpress.com/2018/04/vita-quotidiana-banchetto-sandro-botticelli-nastagio-degli-onesti-banchetto.png" width="400" /></a></div> Sandro Botticelli, banchetto nuziale 5a giornata<i> Storia di Nastagio degli Onesti,</i> <div> 1483, Firenze, Palazzo Pucci<br /><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Le pietanze sono moltre, ma il clou del banchetto di nozze consiste in cinque giovenche innaffiate da duecentoventi fiaschi di Trebbiano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ciò detto, Francesco non menziona mai sacerdote, né rito religioso, né benedizioni di sorta: il matrimonio è un contratto e come tale un affare civile.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">N.B. La sposa è Costanza Guicciardini, antenata del ben più noto Francesco.</div><div><b><br /></b></div><div><b>La vita matrimoniale vera e propria</b></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante il Rinascimento fiorentino vigono le norme suntuarie. Che cosa sono? Innanzitutto, la spia che parecchi vivevano nel lusso e, quel che è peggio, lo ostentavano. Di qui una legge, anzi una serie di norme, atte a limitarlo. A dire il vero, per primi ci avevano pensato i Romani (cfr. <i><a href="https://www.treccani.it/enciclopedia/legge-oppia/" target="_blank">Lex Oppia</a></i>), nel 215 a.C. Diciamo che a Firenze, lo sfarzo brilla più che mai, e già dal 1330. Nel 1546, Cosimo I de' Medici arriverà ad emare una legge destinata a regolare l'abbigliamento delle donne e degli uomini di Firenze.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Bronzino%2C_Portrait_of_Cosimo_I_de'_Medici_in_armour%2C_1545_(Uffizi).jpg/800px-Bronzino%2C_Portrait_of_Cosimo_I_de'_Medici_in_armour%2C_1545_(Uffizi).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="656" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Bronzino%2C_Portrait_of_Cosimo_I_de'_Medici_in_armour%2C_1545_(Uffizi).jpg/800px-Bronzino%2C_Portrait_of_Cosimo_I_de'_Medici_in_armour%2C_1545_(Uffizi).jpg" width="328" /></a></div> Agnolo Bronzino, <i>Ritratto di Cosimo I de' Medici</i>, </div><div> 1545, Firenze, Uffizi<br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Le case erano piene di donne, ma tutto era governato dagli uomini. Lo scopo del matrimonio per una donna (ma anche per un uomo) era la procreazione, o meglio, <i>mettere al mondo</i> <i>figli legittimi</i> (oggi, con le nostre lenti moderne, tutto ciò può irritare, ma dobbiamo sempre leggere la storia capendo il periodo storico di cui ci si occupa in primo luogo con gli occhi della gente del tempo) per la prosecuzione del lignaggio familiare, assicurando la discendenza. Diversamente, esisteva sempre il concubinato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.datocms-assets.com/43/1459261504-2birth.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="800" height="247" src="https://www.datocms-assets.com/43/1459261504-2birth.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Domenico Ghirlandaio, <i>Natività di Maria</i>,1485-1490, </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Firenze, Cappella Tornabuoni, S. Maria Novella</div><div><br /></div><b>L'educazione dei figli</b><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>L'educazione dei figli dunque era sotto il controllo maritale. A Firenze più che mai. S'è detto che a Venezia e a Genova (ci sono molti studi a tal proposito), l'autonomia delle donne coniugate era assai più larga. A Firenze, anche la ricchezza dei beni portati in dote dalla sposa non veniva gestita dalla donna, neppure quando - divenuta vedova - tornava alla casa paterna. In questi casi, infatti, il suo patrimonio passava nelle mani paterne o fraterne.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjpmOD99mLBa5TH3n9sF1ukfpX7aapOXZj8aUo0_f2zl78LNH3gqbFdFv7Ygw2zjp8122RW0t4W1iLpy0-LlobpHvJMk6Tna0FZlWIBFYDo-9nqamgaFQYg5X7Mz0ZZlajtCWzuCLlVsneHT4jPop5h1X7yHIIIF8IVhGKNsNydtx4oA9EdOqIbg1e7igJH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1100" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjpmOD99mLBa5TH3n9sF1ukfpX7aapOXZj8aUo0_f2zl78LNH3gqbFdFv7Ygw2zjp8122RW0t4W1iLpy0-LlobpHvJMk6Tna0FZlWIBFYDo-9nqamgaFQYg5X7Mz0ZZlajtCWzuCLlVsneHT4jPop5h1X7yHIIIF8IVhGKNsNydtx4oA9EdOqIbg1e7igJH=w292-h400" width="292" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Piero Pollaiolo, <i>Ritratto di giovane dama</i>, 1470-72</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Milano, Museo Poldi Pezzoli</div><br /><br /></div><div><br /></div><div>E comunque la ricchezza delle donne. <b>la dote</b>, non si può né accumulare né accrescere. Può, nella migliore delle ipotesi, restare intonsa; nella peggiore, diminuire oppure svanire. La donna non è giudicata all'altezza di saper gestire questo capitale.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.storicang.it/medio/2021/09/07/in-questopera-di-bartolomeo-veneto-lucrezia-borgia-si-sarebbe-fatta-ritrarre-con-le-fattezze-della-beata-beatrice-ii-deste-1230-circa-1262-circa_b0062e74_800x1072.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="597" height="400" src="https://www.storicang.it/medio/2021/09/07/in-questopera-di-bartolomeo-veneto-lucrezia-borgia-si-sarebbe-fatta-ritrarre-con-le-fattezze-della-beata-beatrice-ii-deste-1230-circa-1262-circa_b0062e74_800x1072.jpg" width="299" /></a></div><br /><div> Bartolomeo Veneto, <i>Beatrice d'Este</i> (in realtà Lucrezia Borgia), 1510, </div><div> South Bend, Snite Museum of Art, Indiana</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Ma allora che ne è degli abiti sontuosi e dei gioielli esibiti, ostentati, nelle raffigurazioni pittoriche?</div><div>Esse servono a «onorare» la famiglia che la donna rappresenta. La sua immagine, la sua bellezza, fa di lei <i>un mannequin</i>, ma nel senso più disadorno del termine.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNEP_lj3biF4p5iTBPbZY4DWFH8KCqWvKJfDakCYUjQUlMZqoaKwVqMzZJGDr8b5Febaj-uroZRCjUnc7gQKVCm146s8PBcRaY8ebiit8p0g3FGBf8GkBvov0O9BNXpdT6kPxHTi0maKrRriM4B3Lj3rqI5WzflT00Zo8hQTF2VQd7CtUw19qjsFzxSa7-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1183" data-original-width="3200" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNEP_lj3biF4p5iTBPbZY4DWFH8KCqWvKJfDakCYUjQUlMZqoaKwVqMzZJGDr8b5Febaj-uroZRCjUnc7gQKVCm146s8PBcRaY8ebiit8p0g3FGBf8GkBvov0O9BNXpdT6kPxHTi0maKrRriM4B3Lj3rqI5WzflT00Zo8hQTF2VQd7CtUw19qjsFzxSa7-=w640-h237" width="640" /></a></div><span style="font-size: x-small;"> Giovanni di Ser Giovanni detto Lo Scheggia, <i>La giustizia di Traiano</i>, </span></div><div><span style="font-size: x-small;"> pannello di un cassone per nozze, 1440, Firenze, coll. Bruschi (coll. privata)<br /></span><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Per conoscere più dappresso l'importanza e il valore del corredo di una sposa fiorentina del Rinascimento, Christiane Klapisch-Zuber, illustra un cassone nuziale dipinto da Giovanni di Ser Giovanni detto Lo Scheggia (fratello di Masaccio), che dipinge (da destra verso sinistra) un episodio della <i>Leggenda Aurea</i> di Jacopo da Varagine (vescovo e agiografo del XIII secolo): <i>La giustizia di Traiano.</i></div><div><i><br /></i></div><div><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgn6vYvfTqVZHQKlwm84LknMI3EdsXpc6inxPca9Lx27w4Zlh8xYsY2VjDK098KdHRg3NM0xqryN-xpW-EBWu7UzwWOyZ2dGR1Gzo2VjjeWyJlu7rxDwpikKCnNxjp8eumBLBuFdvfllQQjLyxvfK0hE9gd3SAZCjrzySGPinRujxHGpgihJLNnBpGnECv_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="867" data-original-width="1889" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgn6vYvfTqVZHQKlwm84LknMI3EdsXpc6inxPca9Lx27w4Zlh8xYsY2VjDK098KdHRg3NM0xqryN-xpW-EBWu7UzwWOyZ2dGR1Gzo2VjjeWyJlu7rxDwpikKCnNxjp8eumBLBuFdvfllQQjLyxvfK0hE9gd3SAZCjrzySGPinRujxHGpgihJLNnBpGnECv_=w400-h184" width="400" /></a></div><div><i><br /></i></div> </i>Lo Scheggia, <i>La giustizia di Traiano </i>(particolare)</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJ-yhE5Ek3bhTi5oMy9zi6JaW3RGEuPVfkToDgYCF7xIKHoHz1K_GMHpMTiYoQgetJtRv8VW6QML5uVvwZp3a7AGt06u_hhGliFvDJc4SmrN30bcotg10I-7co9A6tvKUd6kJbji9Gqix9NDo5GREOtha10kvcFPmI8QjKIDbUxAiIm-_g4PrckHuneV-z" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="754" data-original-width="1238" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJ-yhE5Ek3bhTi5oMy9zi6JaW3RGEuPVfkToDgYCF7xIKHoHz1K_GMHpMTiYoQgetJtRv8VW6QML5uVvwZp3a7AGt06u_hhGliFvDJc4SmrN30bcotg10I-7co9A6tvKUd6kJbji9Gqix9NDo5GREOtha10kvcFPmI8QjKIDbUxAiIm-_g4PrckHuneV-z=w400-h244" width="400" /></a></div> (foto in b/n fondazione Zeri)<br /><br />Episodio: una vedova ferma il cavallo dell'imperatore Traiano per chiedere giustizia. Suo figlio è stato ucciso da un cavaliere. L'imperatore sta partendo per la guerra, ma ascolta la donna e le rende giustizia immediatamente. Chi è l'assassino? Il figlio stesso di Traiano che viene consegnato alla vedova in luogo del figlio morto e «riccamente dotata» dall'imperatore. </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Nel dipinto, la vedova è vestita di nero e precede la giumenta e accompagna il figlio dell'imperatore (l'assassino di suo figlio) verso la propria casa, in cui il giovane verrà accolto presumibilmente come figlio acquisito. Il principio di equità è salvo: un figlio per un figlio. Meglio vivo che morto e comunque, ai fini della nostra riflessione, «la dote ricca», è il corredo conservato nel cassone dipinto dallo Scheggia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lavoravano?</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">La domanda è provocatoria più che pleonastica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrg1ql2a25614YgYSTGfyKy326UEC_Lu63v8cRBZ6wEsDuipBNAiVqTrdxBnvcpnppJpq5POhTyvb4GIVSv6Y2PGfl6lZOh0gA_vjT7w130JNsABjzuoirvricV-zl2czGhw7hRQ-tt8Q4x2quBwx2GfecJuwsHEoj9xl-qBDnzj7-TDiLKtKGNdk1p64P" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="933" data-original-width="1174" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrg1ql2a25614YgYSTGfyKy326UEC_Lu63v8cRBZ6wEsDuipBNAiVqTrdxBnvcpnppJpq5POhTyvb4GIVSv6Y2PGfl6lZOh0gA_vjT7w130JNsABjzuoirvricV-zl2czGhw7hRQ-tt8Q4x2quBwx2GfecJuwsHEoj9xl-qBDnzj7-TDiLKtKGNdk1p64P=w400-h318" width="400" /></a></div><br />Francesco del Cossa, 1470, <i>Salone dei Mesi</i> (Marzo), Ferrara, Palazzo Schifanoia</div><div style="text-align: justify;">sss</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In genere, il lavoro di una donna sposata nella Firenze del Rinascimento non compariva da nessuna parte. Ciò avrebbe recato disdoro alla famiglia, al marito. Nei vari memoriali, nelle Ricordanze di uomini del tempo, si cita talvolta il lavoro della moglie ma più spesso per denigrarlo (e a quel punto la moglie non è più tale). È il caso di Lippo del Sega, un cambiavalute settantenne che sposa Bernarda, una vedova fiorentina, la quale - dopo la separazione - recupera parte (che il marito scialaquerà) della sua ingente dote (3 case, un terreno e ottanta pettini da tessitore), vendendo i pettini per le vie di Firenze. Quando la sposa si fa imprenditrice (vendendo per esempio fazzoletti ricamati), la pratica viene quasi sottaciuta e comunque ridimensionata dal marito «memorialista», com'è il caso di Andrea di Tommaso Minerbetti: non sta bene che una donna sposata lavori! È degradante, è segno di declino sociale.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>L'educazione sessuale nei rapporti coniugali</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Non abbiamo ovviamente una descrizione particolareggiata (e neppure generalizzata) dell'intimità delle coppie sposate. Però le <i>Ricordanze</i> maritali e gli elementi iconografici dell'epoca possono aiutare ad acquisire qualche elemento. </div><div style="text-align: justify;">Giovanni di Pagolo Morelli nella sua cronaca privata (di fine XIV-inizio XV secolo) raccomanda ai figli maschi di essere «temperati» con le loro mogli, al fine di procreare figli maschi (sarà stata la credenza del tempo) sani e forti. Niente passione, nessuna fantasia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Questi uomini che raccontano la loro vita, spesso plurimatrimoniale, mettono al mondo una gran quantità di figli, uno all'anno, Questi però spessissimo non riescono a superare il diciassettesimo anno di vita e spesso nemmeno arrivano al battesimo. Conseguenza? Morte di parto (quando non è di peste) della sposa di turno e poco dopo il vedovo si risposa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ci vengono dati 2 esempi:</div><div style="text-align: justify;">quello del mercante di seta Goro Dati e quello del patrizio Andrea di Tommaso Minerbetti.</div><div style="text-align: justify;">Il primo avrà: 25 figli + 1 illegittimo, 4 mogli e una concubina tartara. Sopravvissuti: 8 (dell'illegittimo nulla si sa). 2 soli sposati.</div><div style="text-align: justify;">Il secondo avrà soltanto 14 figli e 3 mogli. Sopravvissuti: 11. 6 in convento. 5 sposati.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Le prime tre mogli di Goro muoiono di parto o di malattia. L'ultima gli sopravvive e si risposerà.</div><div style="text-align: justify;">Su 7 matrimoni 5 vengono interrotti dalla morte della sposa (in genere a causa di un parto o di un aborto).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Avere figli sani e maschi. I deschi da parto </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Offrire o ricevere un desco da parto era un dono simbolico per lodare un parto di successo oppure per propiziarlo. È un piatto o vassoio concepito a Firenze e a Siena.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNPpcVMu_l1OW0-R_S4CrnhKTf2nT-4NZ0tm7RThzK6Mme0XnG2cSulhOmJIRZq5j_AkyBXSuTBqggj4lz2sF5wg_P4cHJncdMndDSw6YZMRNUTT4FIHn9T5eJ9D8SCC0QAp1NpH8rWOhw-7FzSiqt2kDEHF0b3uBMND8egzfTNo8xFD8tLG99jiS2AsRz" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="789" data-original-width="800" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNPpcVMu_l1OW0-R_S4CrnhKTf2nT-4NZ0tm7RThzK6Mme0XnG2cSulhOmJIRZq5j_AkyBXSuTBqggj4lz2sF5wg_P4cHJncdMndDSw6YZMRNUTT4FIHn9T5eJ9D8SCC0QAp1NpH8rWOhw-7FzSiqt2kDEHF0b3uBMND8egzfTNo8xFD8tLG99jiS2AsRz=w400-h395" width="400" /></a></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div> Masaccio, <i>Desco da parto</i>, 1426, Berlino<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwsWiLTtVKtkrUK_Z_SGrqYUhr9CfBrCngdozAiSXeFpMbREZ2WeQRHD3amZB7mDBa9jyKSHQdAxBP0qVMbp_OyPwCxCjm01OrqKkPQUQl7K-0attyfX1GH1l01YW89jgVQhdZsOmtULtCojK9Fv3UZSTaDxHiMzZ7u2xBFu_NS5rg6bg37q8GkEYzazEm" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="1026" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiwsWiLTtVKtkrUK_Z_SGrqYUhr9CfBrCngdozAiSXeFpMbREZ2WeQRHD3amZB7mDBa9jyKSHQdAxBP0qVMbp_OyPwCxCjm01OrqKkPQUQl7K-0attyfX1GH1l01YW89jgVQhdZsOmtULtCojK9Fv3UZSTaDxHiMzZ7u2xBFu_NS5rg6bg37q8GkEYzazEm" width="246" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"> Fra' Bartolomeo di Fruosino, 1420</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In alternativa, per rammentare il piacevoli doveri coniugali si poteva optare per qualcosa di più suggestivo, di più come dire «stimolante», come fece Guidobaldo II della Rovere, signore di Urbino, commissionando a Tiziano Vecellio la celeberrima <i>Venere di Urbino</i> che probabilmente campeggiava nella stanza degli sposi, davanti al talamo nuziale.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZ81SKx_woiZ20USeGslV_WX5ui4RlssZTMYF6p4toe9JKl9DV1w6STXyWcUo6eQ-N3tTYhql-qiMvoQUZpmNGGpjG6gGFp8uCnClo08n_SQNQqniSeXtBI_oY6ryiv77Uvy4nT6VMNGeuWyjtQMLfOk3tgs-kkY6nKaXD79MC9sbc1aNV66fs2lslgWj-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="452" data-original-width="650" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZ81SKx_woiZ20USeGslV_WX5ui4RlssZTMYF6p4toe9JKl9DV1w6STXyWcUo6eQ-N3tTYhql-qiMvoQUZpmNGGpjG6gGFp8uCnClo08n_SQNQqniSeXtBI_oY6ryiv77Uvy4nT6VMNGeuWyjtQMLfOk3tgs-kkY6nKaXD79MC9sbc1aNV66fs2lslgWj-=w400-h279" width="400" /></a></div> Tiziano, <i>Venere di Urbino</i>, 1538, Firenze, Uffizi<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Tutte così sottomesse?</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioJ3h3HXmIHfoCUgdTv3wOX7w7EUlcN4OnFopm7SPe8b9DVLeSltAkxyer1pazvgCzYJWxIHsboPC09owu0_yrugMDfxoiF8YV9kl_fEqXFKmeaCbx5QwCLN6Y8r6Dmq2H3SMpY-auBcZzbZnvjvGplWQ4FbPO04eSYX3VWyRyq2E_daiSkgOdIyOR5o0i" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="415" data-original-width="552" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioJ3h3HXmIHfoCUgdTv3wOX7w7EUlcN4OnFopm7SPe8b9DVLeSltAkxyer1pazvgCzYJWxIHsboPC09owu0_yrugMDfxoiF8YV9kl_fEqXFKmeaCbx5QwCLN6Y8r6Dmq2H3SMpY-auBcZzbZnvjvGplWQ4FbPO04eSYX3VWyRyq2E_daiSkgOdIyOR5o0i" width="319" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Baccio Baldini Lotta tra donne e demoni,</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">la lotta delle brache, 1460</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WBHU3DONjo-2k1qgxwGq0xHSeBsDMu1_Q0Fdx4YOTQJAne3UtEIWjIz0mPzIkphvleRLcTiD1Mc_Sr2X4SLHDOUPVg_XPJ7KZSObOHvMmQgxUAF_--qR8STeeBSvaj0Py0ofofnTQ5WycqpC3HiF8qBhMZa-spheANSjEvfRLX6moc9oCJCriTVBD6xP/s1881/BACCIO.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1567" data-original-width="1881" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7WBHU3DONjo-2k1qgxwGq0xHSeBsDMu1_Q0Fdx4YOTQJAne3UtEIWjIz0mPzIkphvleRLcTiD1Mc_Sr2X4SLHDOUPVg_XPJ7KZSObOHvMmQgxUAF_--qR8STeeBSvaj0Py0ofofnTQ5WycqpC3HiF8qBhMZa-spheANSjEvfRLX6moc9oCJCriTVBD6xP/w400-h334/BACCIO.jpeg" width="400" /></a></div> Baccio Baldini, <i>Lotta per le brache</i>, incisione su rame, </div><div style="text-align: justify;"> 1465, Monaco di Baviera<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">No. Prova ne è che sia pure sotto forma satirica, quando non sarcastica, incisioni varie circolano per l'Europa, da Nord a Sud, con il titolo <i>La lotta per le brache</i>, dove l'indumento maschile riassume metonimicamente l'uomo. E proprio a Firenze Baccio Baldini si preoccupa di restituire questo gruppo di donne che si contendono (o contendono ai demoni) i pantaloni simboli di comando (ancora oggi si può sentir dire: <i>Chi porta i pantaloni in casa?</i>, col significato di <i><in casa, chi comanda?></i>). Il tema di Baccio verrà replicato in forme più moderne un po' ovunque in Europa. E comunque sta a dimostrare che un po' di irrequietezza da parte delle donne - e un po' di inquietudine da parte degli uomini - c'era.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Quando finisce un amore</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Due erano i motivi della fine di un matrimonio: la morte di uno dei due coniugi oppure una separazione più o meno consensuale (leggi: l'abbandono del tetto coniugale da parte della moglie).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Così è per il Lippo del Sega di cui sopra, quello con la moglie che va a rivendere i suoi pettini in giro per Firenze: lui non registra la separazione, lei sì, dal notaio. Il <i>divortium</i>, la separazione dei corpi era possibile. L'annullamento del matrimonio pressoché impossibile.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Risposarsi per una vedova era lungo, complicato e difficile. Intanto, doveva recuperare la sua dote, cosa non scontata e comunque non rapida. E poi doveva trovare un nuovo marito che la accogliesse. In genere, le statistiche archivistiche indicano che i Fiorentini si risposavano preferibilmente con donne giovani e nubili. Quindi la cosa poteva essere un po' più difficile per le vedove di Firenze. E comunque in caso di secondo matrimonio, la vedova non aveva diritto a una cerimonia pubblica. Tutto doveva svolgersi nel modo più discreto possibile.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_W4sHbRfNt5LkvJJPqgA0wk9DIKRqmMLgxNoKQrhC20h5C87PDUzDzab7egHjHoV-enonznlEsPI_83olhvvRksqVw8a_80z2XtVHGalDJ4Iy-GM-oNzFAZt6cd2rfSvEbzN7tskxJUu_q89M-L2T1Vh4LjOkGZ1iMLVAXFA3QePemtsPpfKi-peQkZEi" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="504" data-original-width="472" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_W4sHbRfNt5LkvJJPqgA0wk9DIKRqmMLgxNoKQrhC20h5C87PDUzDzab7egHjHoV-enonznlEsPI_83olhvvRksqVw8a_80z2XtVHGalDJ4Iy-GM-oNzFAZt6cd2rfSvEbzN7tskxJUu_q89M-L2T1Vh4LjOkGZ1iMLVAXFA3QePemtsPpfKi-peQkZEi=w375-h400" width="375" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Maestro di Bedford (attr.), <i>Christine de Pizan istruisce </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>suo figlio,</i> 1413 ca.</div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Uno dei compiti più improbi per una donna che restava vedova per scelta o per necessità era quella di provvedere a mantenere il patrimonio familiare. Non era assolutamente cosa facile, tanto più se era stata tenuta in disparte dagli affari domestici ed economici. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Lo dice Christine de Pisan (o Pizan), veneziana di nascita e francese di adozione, nel suo memorabile <i>Livre de la mutation de Fortune:</i> vedova a 25 anni con madre e 3 figli a carico, padre ugualmente morto, senza protettori, deve imparare e in fretta a gestire gli affari domestici e patrimoniali della sua famiglia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Lo farà bene e scriverà tantissimo, scegliendo la vita monastica dopo i cinquant'anni. Muore nel monastero di Poissy (a 30 km da Parigi), presumibilmente nel 1430, all'età di 66 anni.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Chi vuol più bene ai propri figli, il papà o la mamma? </b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Anzi, quale affetto ha il valore più grande? Manco a dirlo: l'amore paterno, l'uomo è perfetto e la donna non lo è, alcune madri vedove abbandonano i loro figli per risposarsi.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Tale disputa è al centro di un romanzo iniziato e non portato da termine di Alessandro Gherardi, l'architetto collega e antagonista del Brunelleschi, <i>Il paradiso degli Alberti.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJJ0a26ozHqAE87WLTbg2vixbsri_PuOfYne1QUu51pB0MFe4JQsFJeGKwy5L7dRSTLMD7fDmbKMIp90ysEzc3IGovWsJ3oD0tiAzCqqZR95-UrnvaZs1lj_B1rmoTnB8QAVegoPN2hdk4eDJhpNYvQBnW48CRxBgFBRgtfL9Hv5PNvUPlpklzoGMXaF2a" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="200" data-original-width="300" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJJ0a26ozHqAE87WLTbg2vixbsri_PuOfYne1QUu51pB0MFe4JQsFJeGKwy5L7dRSTLMD7fDmbKMIp90ysEzc3IGovWsJ3oD0tiAzCqqZR95-UrnvaZs1lj_B1rmoTnB8QAVegoPN2hdk4eDJhpNYvQBnW48CRxBgFBRgtfL9Hv5PNvUPlpklzoGMXaF2a" width="320" /></a></div><br /><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Si fronteggiano Alessandro di Ser Lamberto di Neri Cambi e una certa Cosa (Cosima?), senza cognome.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Dopo la perorazione maschile a favore dei padri, Cosa porta come esempio una gallina che aveva poco prima difeso i suoi pulcini dall'attacco di un nibbio. E sferra un ultimo attacco citando Lucio Sergio Catilina che non aveva esitato a sacrificare, uccidendolo, il figlio di primo letto che la futura mogle non sopportava. Quale madre avrebbe agito così?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Parla tanto, Cosa. Ma alla fine il Gherardi si mantiene neutrale (e poi il romanzo è incompiuto).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p>_____________________</p><p>Le informazioni sopra riportate sono tratte (a volte parafrasate) dal testo di seguito citato.</p><p>Fonte: Christiane Klapish-Zuber, <i>Matrimoni rinascimentali. Donne e vita famigliare a Firenze (secc. XIV-XV)</i>, Roma, Viella libreria editrice, 2020, 201 p. Traduzione di Anna Bellavitis.</p><p>Titolo originale: <i>Mariages à la florentine. Femmes et vie de famille à Florence (XIVe et XVe siècles)</i>, Paris, Seuil/Gallimard, 2020</p></div></div>Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-86793707789724620952023-07-08T22:29:00.012+02:002023-07-08T22:33:56.246+02:00René Char Liberté (poème)<h2 class="poemetitre" style="border-bottom: 1px solid rgb(119, 119, 119); font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 1.2em; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="background-color: black;">La liberté</span></h2><div class="poemeauteur" style="color: #7a7a7a; font-family: Arial, Verdana, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="auteurleft" style="float: left; margin: 0px; outline: none; padding: 4px 0px 0px;"><span style="background-color: black;">René CHAR</span></div></div><p><span style="background-color: black;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="color: #7a7a7a; font-size: 12px;">Recueil : "Seuls demeurent"</span> </span></p><p><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Elle est venue par cette ligne blanche pouvant tout aussi bien signifier l’issue de l’aube que le bougeoir du crépuscule.</span></span></p><span style="background-color: black; font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">Elle passa les grèves machinales;</span><br style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;" /><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">Elle passa les cimes éventrées.</span></span><div><span style="background-color: black; font-size: large;"><br style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;" /><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">Prenaient fin la renonciation à visage de lâche , la sainteté du mensonge , l’alcool du bourreau.</span></span></div><div><span style="background-color: black; font-size: large;"><br style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;" /><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">Son verbe ne fut pas un aveugle bélier mais la toile où s’inscrivit mon souffle.</span></span></div><div><span style="background-color: black; font-size: large;"><br style="font-family: Arial, Verdana, sans-serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;" /><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">D’un pas à ne se mal guider que derrière l’absence, elle est venue, cygne sur la blessure par cette ligne blanche.</span></span><div><div style="text-align: justify;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;">René Char (1907-1988)</span></span></div></div></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: white; text-align: justify;"><br /></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/C%C3%A9reste_R._C._et_son_chat_1941.jpg/800px-C%C3%A9reste_R._C._et_son_chat_1941.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="637" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/C%C3%A9reste_R._C._et_son_chat_1941.jpg/800px-C%C3%A9reste_R._C._et_son_chat_1941.jpg" width="319" /></a></div><div style="text-align: center;">immagine prelevata da wikipedia.fr</div><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: white; font-size: x-large; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="color: red; font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;"><b>Un poeta immenso, non facile, non abbastanza conosciuto in Italia, le sue parole hanno sempre almeno un duplice significato o significante, suoni omofoni, etc. Chi mi dice che grèves non abbia un altro senso, che cygne non strizzi l'occhiolino a signe, que ligne non sia la riga, ma la linea (con un significato più ampio), etc,? C'è posto per tutte le traduzioni. Lui è poco cartesiano. Lui è un poeta.</b></span></span></div><div><span style="background-color: black;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;"><u>Traduzione</u> (abborracciata)</span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;">È venuta attraverso quella riga bianca che poteva significare tanto la comparsa dell'alba quanto il lume del crepuscolo.</span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;">Superò scioperi automatici</span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;">superò le cime sventrate</span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;">Finivano le rinunce dal volto vigliacco, la santità della menzogna, l'alcool del carnefice.</span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;">Il suo verbo non fu un ariete cieco ma la tela in cui iscrissi il mio respiro</span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="background-color: black; text-align: justify;"><br /></span></span></div><div><span style="background-color: black;"><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">Con passo facile a dirigersi, se non coperto dall'assenza, è venuta, </span></span><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">cigno sulla ferita attraverso quella riga</span></span><span face="Arial, Verdana, sans-serif" style="font-size: x-large; text-align: justify;"> bianca.</span></span></div>Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-35922539604191653682023-06-28T19:17:00.006+02:002023-07-05T12:21:48.427+02:00Nessuno scrive al colonnello (riflessioni sulla novella di Gabriel García Márquez)<h1 class="style-scope ytd-watch-metadata" style="-webkit-box-orient: vertical; -webkit-line-clamp: 2; background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #0f0f0f; display: -webkit-box; font-family: "YouTube Sans", Roboto, sans-serif; font-size: 2rem; line-height: 2.8rem; margin: 0px; max-height: 5.6rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; word-break: break-word;"><yt-formatted-string class="style-scope ytd-watch-metadata" force-default-style="">El coronel no tiene quien le escriba </yt-formatted-string></h1><p style="text-align: center;"><span style="color: red;"><b>Attenzione: verso la fine di questo post viene svelata la fine del racconto.</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb2ldJufrOneuEH6Xq4cvlkitz7RJcOTFCWhiS3LQQb7NZO3umjJw6US_Ab6ppGxM8ZYMmuc7B9iTuzqA2A4X7sGQJSPHAGdQRgGr5pc22ZdgqCTopBx_VOzHbsI1VmeQcyTj7_j9AkkgRJj7Sx-1GcUyIJAZEJyYflsOui09PRyQV3cAvugFpfGirYB8/s1340/WhatsApp%20Image%202023-06-28%20at%2016.56.07.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1340" data-original-width="917" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb2ldJufrOneuEH6Xq4cvlkitz7RJcOTFCWhiS3LQQb7NZO3umjJw6US_Ab6ppGxM8ZYMmuc7B9iTuzqA2A4X7sGQJSPHAGdQRgGr5pc22ZdgqCTopBx_VOzHbsI1VmeQcyTj7_j9AkkgRJj7Sx-1GcUyIJAZEJyYflsOui09PRyQV3cAvugFpfGirYB8/s320/WhatsApp%20Image%202023-06-28%20at%2016.56.07.jpeg" width="219" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">versione italiana del 1977 (sesta edizione)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><h1 class="style-scope ytd-watch-metadata" style="-webkit-box-orient: vertical; -webkit-line-clamp: 2; background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #0f0f0f; display: -webkit-box; font-family: "YouTube Sans", Roboto, sans-serif; font-size: 2rem; line-height: 2.8rem; margin: 0px; max-height: 5.6rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; word-break: break-word;"><br /></h1><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>El coronel no tiene quien le escribe </i>è una novella finita di scrivere nel gennaio del 1957, a Parigi.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La lessi in italiano nel 1977, prima del successo che Márquez raccoglierà nel mondo intero, a partire dal premio Nobel, da lui ottenuto nel 1982. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">A chi, in Europa, frequentava il liceo negli anni Settanta del secolo scorso, Márquez era già noto per <i>Cent'anni di solitudine</i>, scritto in verità dopo <i>Nessuno scrive al colonnello</i>, ma ben più famoso. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjK5B77UdADibSWJB70SSJvpyn1JH97k34fw_HymA0bwX7FzNrmqwM0mzud5Oh-sl4oJTj7Y5ZQH8alWpmw-igVQUhnMVc2nEIdlR0ZMPy266DYbD7bZFR0pnOEhzfEMNP940myui2kEXsa-yagl40cV8QxkQ84j-RYeXLG72GNXiUVPGxyYEE6vQwmxms" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="994" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjK5B77UdADibSWJB70SSJvpyn1JH97k34fw_HymA0bwX7FzNrmqwM0mzud5Oh-sl4oJTj7Y5ZQH8alWpmw-igVQUhnMVc2nEIdlR0ZMPy266DYbD7bZFR0pnOEhzfEMNP940myui2kEXsa-yagl40cV8QxkQ84j-RYeXLG72GNXiUVPGxyYEE6vQwmxms" width="193" /></a></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Qui viene già menzionato Aureliano Buendía (capostipite in Cent'anni di solitudine), ammiratissimo capo del nostro colonnello, fino alla pace di Neerlandia, nel 1902, al termine della guerra dei mille giorni, cui farà seguito la secessione di Panama. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Per una storia dettagliata della Colombia, consiglio la versione francese di wikipedia (clicca <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_de_la_Colombie" target="_blank">qui</a>).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Si sa come l'incipit, ovvero l'inizio di un testo letterario, sia quella parte incaricata di trattenere il lettore: l'autore che ambisca a tale funzione, a metà del XX secolo, fa iniziare la storia in medias res, preferibilmente a partire da un gesto quotidiano, in cui anche chi legge possa riconoscersi. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">E infatti così principia la novella:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i></i><blockquote><i>Il colonnello aprì il barattolo del caffè e si accorse che ne era rimasto appena un cucchiaino. Tolse il pentolino dal focolare, rovesciò metà dell'acqua sul pavimento di terra battuta, e con un coltello raschiò l'interno del barattolo sul pentolino finché si distaccarono gli ultimi rimasugli di polvere di caffè misti a ruggine di latta </i>(1).</blockquote></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Un unico periodo, lungo ben sette righe. Un incipit mimetico, si sarebbe detto ai tempi di Sciascia, che riproduce la realtà, attimo dopo attimo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ma l'incipit ha due funzioni. Oltre ad attirare, devo soprattutto in pochissimo tempo informare, far entrare il lettore dentro la storia, senza dovizia di particolari. Diversamente, infatti, saremmo in un romanzo del XIX secolo, probabilmente di Balzac (2). </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Che cosa apprende il lettore? Colui che fin dal titolo si sa essere il protagonista è chiamato il colonnello (sempre e soltanto, e con la *c* minuscola), non ha nome né cognome per tutto il racconto, così come sua moglie e il dottore, sottilmente avverso al regime. Si capisce che è vecchio, è un veterano, siamo nel 1956, perché si menziona l'apertura del canale di Suez.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <a href="https://i0.wp.com/www.tiempodecine.co/web/wp-content/uploads/2016/11/el-coronel.jpg?w=676&ssl=1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="676" height="278" src="https://i0.wp.com/www.tiempodecine.co/web/wp-content/uploads/2016/11/el-coronel.jpg?w=676&ssl=1" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Altri personaggi, quelli che non sono altrettanto importanti (seppure fondamentali), hanno un nome oppure un cognome: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li>suo figlio Agustín (assente in quanto morto ammazzato)</li><li>Don Sabas (sordido faccendiere malato di diabete, ma straricco), «miracolosamente» (3) scampato alla persecuzione dittatoriale. Al protagonista, il dottore che cura un po' tutti dice: <i>a don Sabas interessano i soldi molto di più che la sua stessa pelle</i></li><li>Alvaro, compagno di Agustín, così come Germán, sono due giovani ribelli, appassionati del combattimento tra galli, come lo era il figlio defunto della coppia protagonista.</li></ul><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div>Dall'incipit, si capisce che il colonnello e sua moglie vivono nell'indigenza: a mala pena un caffè riesce a preparare nel pentolino (siamo in Colombia: lo si prepara aggiungendo polvere di caffè ad acqua bollente), peraltro arrugginito, con l'ultimo cucchiaino rimastogli e i rimasugli incollati al recipiente. Il pavimento non ha maioliche né altro; è di terra battuta. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Durante tutto il racconto si stenta a comprendere come i due facciano a sopravvivere, visto che debbono contendersi il granturco con il gallo. La fame si sente e forte: <i>el hambre</i>, all'epoca in cui scrive, tormenta anche l'autore a corto di quattrini.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tiempodecine.co/web/wp-content/uploads/2016/11/maxresdefault-1.jpg?w=892&ssl=1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="800" height="258" src="https://i0.wp.com/www.tiempodecine.co/web/wp-content/uploads/2016/11/maxresdefault-1.jpg?w=892&ssl=1" width="400" /></a></div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sono due creature con opinioni simili, ma reazioni diverse: malgrado la malattia (la moglie è asmatica), la donna ha le idee ben chiare e pragmatiche: per mangiare bisogna vendere tutto quel che si ha: orologio, quadro e gallo. Non è rimasto altro. Per il colonnello, il gallo non rappresenta soltanto una fonte di guadagno futuro, esso è tutto quanto gli resti del figlio e vuole che combatta per lui che non può più allenarlo. Ma il tempo passa troppo lentamente e da mangiare non c'è più nulla; neppure il granturco per l'animale.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">In realtà, l'idealismo o utopia o credulità del colonnello si esplicita nei suoi venerdì: tutti trascorsi ad attendere al porto una lettera che gli annunci il conferimento della pensione promessagli. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Quindici anni che attende, senza mai arrendersi all'idea, ben chiara alla moglie, che tale vitalizio non arriverà mai.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img2.rtve.es/v/4598308/vertical/?h=400" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="713" height="224" src="https://img2.rtve.es/v/4598308/vertical/?h=400" width="400" /></a></div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Noi facciamo la fame per permettere agli altri di mangiare. È la stessa storia da quarant'anni a questa parte </i>[...] </div></blockquote><blockquote><p><i>Avevi diritto (...) che ti dessero un posto quando ti mettevano a romperti la schiena durante le elezioni, avevi diritto (...) alla tua pensione di veterano dopo aver rischiato la pelle durante la guerra civile. Adesso tutti si sono sistemati e tu sei morto di fame, completamente solo. </i></p></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Contro-protagonista del racconto è il tempo: il racconto inizia nell'odiato mese di ottobre, prosegue nel durissimo novembre per giungere a dicembre. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Il colonnello attende e attende ancora. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: red;">Attenzione! Di seguito le ultime righe del racconto</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: red;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Precisamente il 20 gennaio alle tre del pomeriggio quando il gallo entrerà nuovamente nell'arena e lui, in quanto proprietario, potrà guadagnare il 20% della vincita nello stesso pomeriggio. La sua determinazione imperterrita non si ferma neppure davanti alle giuste argomentazioni della moglie: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> <span> </span><span> </span><span> </span>(...) <i>il venti per cento lo pagano quello stesso pomeriggio. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>Se il gallo vince, disse la donna, ma se perde? Non hai pensato che il gallo può perdere?<span style="text-align: left;"> </span></i></div><blockquote><p><i><span> <span> </span><span> </span></span>È un gallo che non può perdere. </i></p><p><i><span> </span><span> </span>Ma supponi che perda.</i></p><p><i><span> </span><span> </span>Mancano ancora quarantacinque giorni prima di cominciare a pensarci, disse il <span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>colonnello.</i></p><p style="text-align: center;">(...)</p><p><i><span> </span>E nel frattempo... dimmi che cosa mangiamo. </i></p><p><i style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif;"><span> </span>Dime, ¿qué comemos?</i></p><p><i><span> </span>Il colonnello ebbe bisogno di settantacinque anni - i settantacinque anni della sua vita, minuto per minuto - per giungere a quel momento. Si sentì puro, esplicito, invincibie, nell'istante in cui rispose: </i></p><p><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122;"><i> Mierda.</i></span></p></blockquote><p><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122;"><i></i></span></p><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tiempodecine.co/web/wp-content/uploads/2016/11/ac5184f2107cd7fffd02fcabda60220b.jpg?w=688&ssl=1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="688" height="214" src="https://i0.wp.com/www.tiempodecine.co/web/wp-content/uploads/2016/11/ac5184f2107cd7fffd02fcabda60220b.jpg?w=688&ssl=1" width="400" /></a></div>_____________</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">(1) El coronel destapó el tarro del café y comprobó que no había más de una cucharadita. Retiró la olla del fogón, vertió la mitad del agua en el piso de tierra, y con un cuchillo raspó el interior del tarro sobre la olla hasta cuando se desprendieron las últimas raspaduras del polvo de café revueltas con óxido de lata.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">(2) Cfr. incipit de <i>Le Père Goriot</i>, tutto incentrato sulla descrizione della sala da pranzo comune della pensione Vauquer.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">(3) Il dottore fa riferimento al patto patriottico con l'alcade firmato da don Sabas, dirigente liberale. Il colonnello replica che lo ha fatto per salvare la pelle e non dover fuggire all'estero. Il dottore ribatte che grazie a quel patto, don Sabas [aveva]<i> potuto comprare per metà prezzo i beni dei suoi stessi compagni di partito che l'alcade </i> [aveva] <i> fatto espellere dal paese.</i> </span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-39100674178682436262022-12-06T21:22:00.002+01:002022-12-06T21:22:19.786+01:00Il viaggio di una zucca II parte<p> </p><h1 align="right" style="margin-right: 63.7pt; tab-stops: 92.15pt; text-align: right;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">A Romain<o:p></o:p></span></b></h1>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 63.7pt; text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<h1 align="center" style="margin-right: 63.7pt; tab-stops: 92.15pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">IL VIAGGIO DI UNA ZUCCA<o:p></o:p></span></b></h1>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 63.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-right: 63.7pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://hips.hearstapps.com/gioit.h-cdn.co/assets/16/40/3200x2074/gallery-1475664802-donna-grassa.jpg?resize=980:*" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="800" height="263" src="https://hips.hearstapps.com/gioit.h-cdn.co/assets/16/40/3200x2074/gallery-1475664802-donna-grassa.jpg?resize=980:*" width="392" /></a></div><br /><h1 style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt; text-align: right;"><br /></h1>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.7pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dicevo che… insomma, vorrei fare una
domanda a quel vostro mago che comanda qui… Ma non so a chi rivolgermi…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.7pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Alt! Fermo là! Stop!, lo interruppe
la strega. Cosa hai detto: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">il mago che
comanda qui</i>? Guarda che qui non comanda proprio nessuno; ognuno si fa gli
affari propri, ecco tutto. Ci si rispetta, eccome, caro mio… Ci mancherebbe
pure che uno venisse a comandarmi. Devi sapere che …<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.7pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Devi sapere che – le tolse la parola
il drago – che qui da noi tutto fila liscio: ognuno accetta l’altro per quello
che è, nessuno si sente migliore. Per esempio: la strega Morbido… cioè
Asdrubala, è simpatica e gioca bene a carte, qualche volta bara, ma non fa
niente, ché tanto non vince mai… Certo, preferirei che lasciasse quelle sue
pozioni di cacchetta puzzolente nella sua stanza, ma come si dice: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chi non ha un difetto?</i><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Una fiala lanciata dalla strega contrariata, raggiunse la
coda del drago, s’incastrò in una scaglia e si ruppe. Un liquido giallino
maleodorante cominciò a spandersi per la stanza… <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.7pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Lo vedi com’è fatta? Si offende
subito e ti ritrovi addosso un bel po’ di pipì! Disgustoso!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.7pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">E tu l’hai mai annusato il tuo fiato,
eh? Perché credi tu che tutti ti chiamano <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pestifero</i>?
Perché hai un alito mortale, ecco perché!!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Citrullo era imbarazzato, ma voleva sapere dove trovare
il famoso mago. Così prese coraggio: <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Va bene, va bene. Ho capito tutto.
Però adesso potete rispondermi? Dove lo trovo il mago
che-non-comanda-ma-che-tutto-sa?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dipende. Dalle 2 e quarantacinque del
mattino alle 14 quarantatré minuti e sette secondi studia le formule nel chiuso
nel suo laboratorio HLW, seconda torre a sinistra dopo il ceppo del boia; dalle
14 cinquantatré minuti e diciannove secondi fino alle 2 quarantaquattro minuti
e cinquantanove secondi del mattino fa i suoi esperimenti sulla nuvola n° <st1:metricconverter productid="754 in" w:st="on">754 in</st1:metricconverter> via dei Pensieri,
giusto all’incrocio con la strada del Tempo degli Inganni.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">E che fa tra le 14.43 minuti e otto
secondi e le 14.53 minuti e diciotto secondi? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ma cosa credi che faccia in meno di
dieci minuti al giorno? Va al gabinetto a fare i suoi bisogni, come tutti i
mortali, capoccetta arancione! Vediamo… sono le 2h43 minuti e venticinque
secondi. Se ti sbrighi, lo trovi ancora sulla nuvola. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La strega gli indicò la strada e Citrullo cominciò a
correre in quella direzione, mentre la zucchina faticava a stargli appresso.
“Ehi, aspettami!”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>I bambini non possono immaginare (o forse sì) come possa
essere difficile bussare alla porta di… una nuvola. Innanzitutto, occorre
riconoscerla e la cosa non è facile dal momento che una nuvola-laboratorio
assomiglia in tutto e per tutto ad una nuvola come le altre: tutta bianca se è
bel tempo, tutta grigia se minaccia la pioggia. Citrullo decise che forse era
meglio chiamare il mago a gran voce. Già ma come chiamarlo? Nessuno gli aveva
detto il suo nome. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Mago! Mago! C’è qualcuno? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Una voce burbera rispose
dall’interno della nuvola:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Eh, che fretta! Che c’è da urlare?
Sto per finire il turno nella nuvola… Un attimo che timbro il cartellino,
finisco di bere un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">nuvolè</i> ristretto e
vengo. Un po’ di pazienza!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9Ry-J6TAugjkHuiOPT5uyCr4rh4hE51PGJyRoXAsaEZx36d4lvC139hqy8XqUv71BaaMVkFxT38RB3-dD-yY_yUpMQhXbAzv6MduomNR3-95hYh6or_tAhZOhGakdw4gj56io9W8cMCMorDSKRvXQXOo1wALvdQLqSSQg9hVzFGK_n5qJ37PNfsA4vA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="495" data-original-width="1440" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9Ry-J6TAugjkHuiOPT5uyCr4rh4hE51PGJyRoXAsaEZx36d4lvC139hqy8XqUv71BaaMVkFxT38RB3-dD-yY_yUpMQhXbAzv6MduomNR3-95hYh6or_tAhZOhGakdw4gj56io9W8cMCMorDSKRvXQXOo1wALvdQLqSSQg9hVzFGK_n5qJ37PNfsA4vA" width="320" /></a></div><br />Il mago uscì dal suo
laboratorio all’aperto con un baffo di nuvoletta che gli colava agli angoli
della bocca:<o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ah, Citrullo, sei tu!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Come, io? Mi conosci forse?, fece la
nostra zucca mentre una montagna di punti interrogativi si disegnavano sopra i
suoi capelli-foglia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Eccome! Sei un po’ in ritardo per i
miei orari, ma sempre a tempo per quelli del mondo. Vieni, vieni, accompagnami
nel laboratorio HLW, seconda torre a destra dopo il ceppo del boia, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">please</i>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Così
dicendo un immenso pipistrello, dal naso porcino e le orecchie smisuratamente
grandi, venne a prelevarli, esattamente come farebbe un taxi nel mondo degli
umani. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ma non era la seconda torre a
sinistra…?, fece Citrullo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">– Se è la cicciona che te l’ha detto,
fai attenzione: è strabica e confonde la destra con la sinistra e viceversa. Ma
non perdiamo tempo che sono già le 2.44 minuti e cinquantotto secondi! <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.8pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Una volta scaricati dal pipi-taxi ed entrati nella torre
HLW, il Mago – di cui ignoriamo ancora il nome – si sedette comodamente sullo
spigolo di un lunghissimo tavolo medievale e si rivolse a Citrullo: <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Allora, dì tutto. Vuota il sacco!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Non è facile, mago. E’ tutta una vita
che mi pongo la stessa domanda e che non trovo la risposta. Dunque, diciamo che
la domanda è questa: chi sono io?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">–</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Oh
bella e cosa vuoi essere?, fece il Mago di rimando. Una zucca, salta agli
occhi!</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">–</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">No,
voglio dire, lo so di essere una zucca, ma chi sono i miei genitori, come mi
chiamo veramente, qual è il mio posto nel mondo… ecco questo è quel che vorrei
sapere. </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">– Ed è così importante per te?, gli fece il
Mago.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Bè… sì, rispose Citrullo. Dacché vivo
alla fattoria, c’è un sacco di gente che mi prende in giro per il nome che mi
hanno dato, che mi dice che non valgo niente, che non mi vuole per amico. Tutto
perché sono arancione. Le melanzane sono viola e i peperoni rossi, gialli e
verdi, lo vedo; eppure secondo loro il mio arancione salta agli occhi; il mio
arancione è diverso e per loro non è per nulla un bel colore. Ma, dico io, il
mondo non è bello proprio perché accoglie tutti i colori? E non sono forse
anch’io come gli altri? E allora perché gli altri si sentono in diritto di
prendermi in giro?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Le risposte sono nelle tue domande,
Citrullo. Tu non hai bisogno dei miei consigli, ma di guardarti attorno, questo
sì. Mi hai raccontato solo le cose che ti fanno soffrire, ma non mi hai detto
che hai anche degli amici: Grullo lo spaventapasseri, per esempio. Per non
parlare della tua amica, quella che tieni per mano, Smeralda la zucchina, che
ti ha seguito fin qui. Come vedi, non sono “tutti”. E dunque Citrullo, hanno
così importanza coloro che non ti apprezzano? Ma nessuno è simpatico a tutti,
sai. Vedrai che anche quelle sciocche melanzane e quegli stupidi peperoni
avranno la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>loro porzione di
detrattori,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>in futuro. Quel che conta è
conoscersi dentro. Per migliorare. Ricorda che di fronte a un altro, tu non sei
né superiore né inferiore: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tu sei tu</i>.
Sappi offrire la tua amicizia e non ridere mai di nessuno, ma, se puoi, RIDI
SEMPRE CON TUTTI.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">– E se non ci riuscirò?, chiese Citrullo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">E se non ci riuscirai, Citrullo, non
ti preoccupare: nessuno è perfetto. L’importante è provare. Questo, insieme con
l’amore, è il segreto della vita. Non dimenticarlo, capito? E ora vai!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: 18.0pt;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Citrullo
era ancora emozionato per le parole del Mago. Il grande peso che sentiva nel
suo cuore sembrava essere svanito d’un colpo. Abbracciò forte la sua amica
zucchina, poi si voltò d’improvviso verso il Mago:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.8pt; text-align: justify; text-indent: 18.0pt;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcZClzYbnKYEv_XxuDwuUzrvWqSvmptJLW8hIdS2RWx2KMccM0-oJyRBpSrtdYqEyEJGpmUPZXI_ha6QaXU2ctQtUGw-AczWSVxi_71BbPAjHD98NhTQHDW0HkLf_YgiYdJrJTfKIALTv9rGibQuVK8kcGmzsgPdHuTBmSuY-e2w0P0RhOEa561jcciw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhcZClzYbnKYEv_XxuDwuUzrvWqSvmptJLW8hIdS2RWx2KMccM0-oJyRBpSrtdYqEyEJGpmUPZXI_ha6QaXU2ctQtUGw-AczWSVxi_71BbPAjHD98NhTQHDW0HkLf_YgiYdJrJTfKIALTv9rGibQuVK8kcGmzsgPdHuTBmSuY-e2w0P0RhOEa561jcciw=w320-h320" width="320" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ma dove vado? E come ti chiami?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Eh, Citrullo! Hai già dimenticato?
Questa è la notte di Halloween. E’ la tua notte. Vai per il mondo a rallegrare
i bambini con quella tua buffa faccia arancione. Spaventali più che puoi, tanto
lo sai che loro si divertono, che non hanno paura di te. Ma vai, vai!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ma non mi hai detto ancora come ti
chiami…, disse il nostro eroe zucchino mentre il pipi-taxi lo portava via con
Smeralda, lontano dalla voce del Mago.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-list: Ignore;">–<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Non l’hai capito ancora?, disse il
Mago sottovoce. Sono la Coscienza, la tua coscienza, cara zucchetta. Ma ho
deciso di non dirlo più ad alta voce, ché l’ultima volta che l’ho fatto ero sotto
altre sembianze e mi son preso una martellata di quelle… <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>che, guarda, ancora mi fa male il
fondoschiena…</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 63.8pt; margin-top: 0cm; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 18.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;"><span style="line-height: 150%; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 16px; text-align: right; text-indent: 47.2px;"> Jacqueline Spaccini</span> </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;">Paris, 1999 </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 35.4pt;"> </span></p>
<p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt; text-align: right;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 2;"> </span><span style="mso-tab-count: 5;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt; text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 39.9pt; margin-right: 63.7pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 63.7pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p><br /><p></p>Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-41304933177339341892020-01-06T18:31:00.001+01:002020-01-06T18:32:10.116+01:00Quando mutò l'immagine dell'architetto: Brunelleschi & gli altri (I parte)<b>Quando muta l'immagine dell'architetto?</b><br />
<br />
<b>Con chi</b>, sarebbe meglio dire.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Muta all'inizio del XV secolo, muta con Filippo Brunelleschi, il figlio di un notaio che non volle seguire le orme paterne e che non si contentò di fare l'orafo, professione che aveva intrapreso con un discreto successo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
All'epoca, gli orafi appartenevano - come tutti gli artigiani e i professionisti - a una corporazione. Sette erano le Arti Maggiori. La più importante (la più ricca) era quella della Seta, di cui facevano parte anche gli orafi che avevano come patrono S. Eligio, un santo francese (cfr. a Roma la chiesa S. Eligio degli Orefici, progetto iniziale dell'architetto Raffaello Sanzio). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Filippo Brunelleschi (1377-1446) è il trait d'union tra il medioevo e il rinascimento. È colui verso cui guarderanno - anche per distaccarsene e andare agli antipodi - tutti i grandi architetti a lui successivi (insieme con Vitruvio).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sapete quanti sono gli architetti rinascimentali? Tantissimi. Famosi? Tantissimi. Ne metto un po', tutti importantissimi: </div>
<ul>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi" title="Filippo Brunelleschi">Filippo Brunelleschi</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1377" title="1377">1377</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1446" title="1446">1446</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Michelozzo" title="Michelozzo">Michelozzo</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1396" title="1396">1396</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1472" title="1472">1472</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Filarete" title="Filarete">Filarete</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1400" title="1400">1400</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1469" title="1469">1469</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Leon Battista Alberti</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1404" title="1404">1404</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1472" title="1472">1472</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Rossellino" title="Bernardo Rossellino">Bernardo Rossellino</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1409" title="1409">1409</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1464" title="1464">1464</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Luciano_Laurana" title="Luciano Laurana">Luciano Laurana</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1420" title="1420">1420</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1479" title="1479">1479</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giuliano_da_Maiano" title="Giuliano da Maiano">Giuliano da Maiano</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1432" title="1432">1432</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1490" title="1490">1490</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Francesco_di_Giorgio_Martini" title="Francesco di Giorgio Martini">Francesco di Giorgio Martini</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1439" title="1439">1439</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1501" title="1501">1501</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bramante" title="Bramante">Bramante</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1444" title="1444">1444</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1514" title="1514">1514</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giuliano_da_Sangallo" title="Giuliano da Sangallo">Giuliano da Sangallo</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1445" title="1445">1445</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1516" title="1516">1516</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Biagio_Rossetti" title="Biagio Rossetti">Biagio Rossetti</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1447" title="1447">1447</a>–<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1516" title="1516">1516</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1452" title="1452">1452</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1519" title="1519">1519</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Sangallo_il_Vecchio" title="Antonio da Sangallo il Vecchio">Antonio da Sangallo il Vecchio</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1455" title="1455">1455</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1534" title="1534">1534</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Buonarroti" title="Michelangelo Buonarroti">Michelangelo Buonarroti</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1475" title="1475">1475</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1564" title="1564">1564</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sebastiano_Serlio" title="Sebastiano Serlio">Sebastiano Serlio</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1475" title="1475">1475</a>–<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1554" title="1554">1554</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Baldassarre_Peruzzi" title="Baldassarre Peruzzi">Baldassarre Peruzzi</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1481" title="1481">1481</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1536" title="1536">1536</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Raffaello_Sanzio" title="Raffaello Sanzio">Raffaello Sanzio</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1483" title="1483">1483</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1520" title="1520">1520</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Sangallo_il_Giovane" title="Antonio da Sangallo il Giovane">Antonio da Sangallo il Giovane</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1484" title="1484">1484</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1546" title="1546">1546</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Michele_Sanmicheli" title="Michele Sanmicheli">Michele Sanmicheli</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1484" title="1484">1484</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1559" title="1559">1559</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Sansovino" title="Jacopo Sansovino">Jacopo Sansovino</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1486" title="1486">1486</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1570" title="1570">1570</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giulio_Romano" title="Giulio Romano">Giulio Romano</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1499" title="1499">1499</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1546" title="1546">1546</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Barozzi_da_Vignola" title="Jacopo Barozzi da Vignola">Jacopo Barozzi da Vignola</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1507" title="1507">1507</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1573" title="1573">1573</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Andrea_Palladio" title="Andrea Palladio">Andrea Palladio</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1508" title="1508">1508</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1580" title="1580">1580</a>)</span></u></li>
<li><u><span style="color: black;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> (<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1511" title="1511">1511</a>-<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/1574" title="1574">1574</a>)</span></u></li>
</ul>
<table class="noprint" style="background: transparent; border: 1px solid #CCC; font-size: 95%; margin-bottom: .5em;"><tbody>
<tr><td style="padding: 0 .5em;"><br /></td><td style="width: 100%;"><div style="text-align: justify;">
Fonte: Wikipedia</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
La carriera di Brunelleschi. Come divena architetto?<br />
Le cose cambiano all'epoca della famosa formella che lo legherà indissolubilmente al nome dell'odiato Ghiberti. <br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1401: concorso per la seconda porta bronzea del Battistero fiorentino (la prima era di Andra Pisano). Si giudica sulla base di una formella di prova, a tema (<i>il sacrificio di Isacco</i>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
7 scultori candidati, tra questi due sbarbatelli: Filippo Brunelleschi (24 anni) e Lorenzo Ghiberti (23 anni), i più giovani. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sono due prove entrambe post-giottesche, ma a ogni buon conto, vince il Ghiberti: e per qualità stilistica (eleganza e impassibilità delle figure) e perché la sua formella pesa 7kg di meno di quella del Brunelleschi (pezzo unico fuso), e ai committenti costerà meno. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le due prove sono conservate presso il Museo del Bargello di Firenze.</div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="L’OPERA DEL GHIBERTI Per realizzare questa formella ha utilizzato un’estrema ..." class="slide_image" data-full="https://image.slidesharecdn.com/lorenzoghibertimartiniraffaele3f2008-120420102838-phpapp01/95/lorenzo-ghiberti-3-1024.jpg?cb=1334917830" data-normal="https://image.slidesharecdn.com/lorenzoghibertimartiniraffaele3f2008-120420102838-phpapp01/95/lorenzo-ghiberti-3-728.jpg?cb=1334917830" data-small="https://image.slidesharecdn.com/lorenzoghibertimartiniraffaele3f2008-120420102838-phpapp01/85/lorenzo-ghiberti-3-320.jpg?cb=1334917830" height="300" src="https://image.slidesharecdn.com/lorenzoghibertimartiniraffaele3f2008-120420102838-phpapp01/95/lorenzo-ghiberti-3-728.jpg?cb=1334917830" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Brunelleschi si risente, ha un caratteraccio. Se ne va a Roma a studiare l'antico. Deve vedere l'arte antica da vicino. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo accompagna Donatello, di nove anni più giovane, suo amico (anche se le amicizie con Filippo, prima o poi si rompono sempre). Donatello è più giovane, Filippo non si fida mai troppo degli altri, nemmeno degli amici, neanche quando NON sono concorrenti. Tiene le cose per sé. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non è ancora architetto: studia e crea un sistema per valutare l'altezza degli edifici (le moli) con strisce di pergamena graduate, sulle basi dei resti a terra avviene la ricostruzione ideale della spazialità antica (STUDIARE E IMMAGINARE è fondamentale per un architetto). </div>
<div style="text-align: justify;">
Ricordiamo che i disegni vanno perduti, non è epoca che ne colleziona. A parte l'opera e la corrispondenza (se esiste e quando giunge fino a noi), noi abbiamo il biografo di Brunelleschi, biografo in vita con l'architetto vecchio, anche lui architetto Antonio di Tuccio Manetti.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Altra cosa, di cui ci fa dono, è la prospettiva. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Brunelleschi conduce a Firenze due esperimenti con dispositivi ottici di sua fattura e con due tavolette dipinte con un buco al centro (andate perdute) e uno specchio, mostradoci la realtà com'è e come potrebbe essere.</div>
<div style="text-align: justify;">
Per capire bene, cfr. questo breve video:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Iq9uK6vNWbc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Iq9uK6vNWbc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ma è ancora scultore. Anche per rimproverare l'amico Bardi</div>
<div style="text-align: justify;">
La bravura di Donatello come scultore è incontestabile. Eppure, quando realizza il Crocifisso per la Chiesa di Santa Croce, in legno policromo, a Brunelleschi non solo non piace, non solo ha da ridire, ma addirittura - su istigazione dell'amico - si mette lui a scolpirne uno tutto suo per mostrare a Donatello come doveva essere la <i>gravitas</i> di Cristo in Croce (e si trova in Santa Maria del Fiore).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Per chi vuole, qui c'è un video con diffusa spiegazione:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kiumTCOP2rc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kiumTCOP2rc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
I PRIMI CANTIERI<br />
<br />
Con lui l'architetto non è più un tecnico della costruzione che
dirige e segue l'esecuzione dei lavori (anche se con la cupola, altroché
se segue!), con lui l'architetto diventa un intellettuale e un artista.<br />
FINE PRIMA PARTE <br />
<br />Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-41147274244919533812019-07-06T17:02:00.001+02:002019-07-06T17:06:33.280+02:00ARTE POVERA. Pascali, Kounellis, Pistoletto<span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: yellow;">Arte povera</span></b></span><br />
<span style="color: yellow;"> <span style="background-color: black;"></span> </span><br />
Il critico genovese Germano Celant parla dell'ARTE POVERA:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tBLudVl6hNI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tBLudVl6hNI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b></b></div>
<b>Due esempi, due amici: Pino Pascali e Jannis Kounellis </b><br />
<br />
<b><span style="color: yellow;"><span style="font-size: large;">Pino Pascali</span></span></b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.repstatic.it/content/localirep/img/rep-bari/2014/09/11/160348653-a84cf5fd-9eca-44ba-81fd-2fc319e8711e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="662" height="319" src="https://www.repstatic.it/content/localirep/img/rep-bari/2014/09/11/160348653-a84cf5fd-9eca-44ba-81fd-2fc319e8711e.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.barbarapolvora.com/wp-content/uploads/2017/04/133498-md.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="800" height="268" src="https://www.barbarapolvora.com/wp-content/uploads/2017/04/133498-md.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">foto prelevata da: https://www.barbarapolvora.com/about/</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><span style="color: yellow;"><span style="font-size: large;">Pino Pascali</span></span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pugliese di nascita, romano di adozione, aveva terminato gli studi presos l'Accademia di Belle Arti e frequentava gli artisti per i quali Alberto Arbasino coniò il termine la Scuola di Piazza del Popolo. Pascali lavorò dal 1964 al 1968, anno in cui muore, a 33 anni, a seguito di un incidente stradale all'altezza del Muro Torto a Roma. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il suo lavoro è ascritto al movimento <b>Arte Povera</b> (dominato dal critico genovese Germano Celant che attribuì tale nome a un gruppo di artisti nelle pagine della rivista <i>Flash art </i>nel 1967, riprendendo l'aggettivo *povero* dal teatro del ceco Grotowski.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gli anni '60 del secolo scorso, erano gli anni della rabbia che però a Roma esplode in maniera più ludica, per criticare la guerra senza fare la guerra. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gruppo d'arte dalle individualità apolitiche, come Celant afferma, con l'idea che l'arte si muove, non è statica, è in continuo divenire. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si trasforma, non è più un'entità bloccata, ma possiede una energia che viene sottolineata non attraverso la rappresentazione come nella fotografia o nella pittura rinascimentale. È un divenire libero, rispetto a qualunque dominanza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Celant la chiama <b>guerriglia,</b> vale a dire una sorta di microbattaglia quotidiana alle consuetudini borghesi. <i>Arte non più rappresentata, ma in atto</i> (Celant)<br />
<br />
Gli elementi di <i><b>32 mq di mare circa</b></i> non sono saldati tra loro, ma si staccano, hanno una loro imprevedibilità (cfr. foto qui sotto). L'armonia in cui gli italiani eccellono e sanno rispettare, sanno anche trasgredirle. E questo non è un disvalore.<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhX12Y1kdRjsIECtfGTL_nsqoy9VwyYIYddc6BVs4Ba7uaO2R4wnU-mXCDu8nJsY_aoecPVb1Arnpzjnt6DHDvllvy0xCd1hzNUp5jE1161dObTS4d2nYJYPk0rK2HkDHylCWnwxfwTTlo/s1600/pascali.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1100" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhX12Y1kdRjsIECtfGTL_nsqoy9VwyYIYddc6BVs4Ba7uaO2R4wnU-mXCDu8nJsY_aoecPVb1Arnpzjnt6DHDvllvy0xCd1hzNUp5jE1161dObTS4d2nYJYPk0rK2HkDHylCWnwxfwTTlo/s400/pascali.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">http://www.museoradio3.rai.it/dl/portali/site/articolo/ContentItem-cf2d007b-bd4a-47d8-9d8c-8bc44946b496.html </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<a href="http://www.rai.it/dl/portaleRadio/media/ContentItem-5afed337-a800-424b-9e58-41185aad3fc0.html" target="_blank"><br /></a>
Pascali ha frequentato anche la POP che in Italia è un po' diversa da
quella americana; è un modo per parlare di qualcosa di nuovo ma che fa
anche un po' ridere.<br />
<br />
Divertente ma impegnato, curioso ma consapevole. Rabbioso all'epoca della Biennale cui era stato invitato contro i poliziotti e contro gli studenti che chiedevano di boicottare la Mostra di Venezia.<br />
<br />
<a href="http://www.rai.it/dl/portaleRadio/media/ContentItem-5afed337-a800-424b-9e58-41185aad3fc0.html" target="_blank">Angela Vettese racconta 32 mq di mare circa</a> (link per accedere all'audio del sito rai)<br />
<br />
<br />
<span style="color: yellow;"><span style="font-size: large;"><b>Jannis Kounellis</b></span></span><br />
<br />
Greco di Atene, stanziatosi ventenne a Roma, classe 1936.<br />
Il flusso continuo dell'ispirazione e dell'azione, sull'onda della sua ammirazione per l'americano Cy Twombly.<br />
<br />
Adotta materiali naturali (arte povera), installazioni e performance con elementi simbolici e non manipolabili come legno, pietre, fuoco e carbone, ma anche animali vivi, come manifestazione di energia vitale. La forza positiva della natura è espressamente visibile nei suoi lavori col carbone o con gli animali.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVuS7-bBZxEYAcON0L6In9f8EAAuZesu-rxBetQTaT1IP4xwAoRu8birfgp4LloH9SZ2OVYVWKmcfSse25mXtBhOFO5iXogvZYnhVvRYRHFPhdaw2yPHiBqb90ikSOMv-cVA-gJIp1rxX/s1600/KOUNELLIS+pappagallo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="329" data-original-width="635" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVuS7-bBZxEYAcON0L6In9f8EAAuZesu-rxBetQTaT1IP4xwAoRu8birfgp4LloH9SZ2OVYVWKmcfSse25mXtBhOFO5iXogvZYnhVvRYRHFPhdaw2yPHiBqb90ikSOMv-cVA-gJIp1rxX/s320/KOUNELLIS+pappagallo.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jannis Kounellis</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nel quadro del 1967 (<i>Senza titolo</i>), si vede una struttura di metallo grigio e un pappagallo legato a un trespolo che fuoriesce dalla struttura.<br />
<br />
Celant dice che la struttura grigia è industriale, rigida, meccanica e americana (contro la Minimal Art). Che cos'è il pappagallo? Vola, è simbolo della libertà ma che è un uccello con un becco potente e può mordere, come l'arte. Simbolo del Sud, con la sua vitalità naturale, incatenato alla cultura americana. Rappresentazione che veicola una serie di messaggi politici, dialogo tra industria e natura, tra libertà e prigionia. Tutta una serie di riflessioni di presa di posizione dell'arte di Kounellis, a favore della cultura del povero.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqh-gpNAet4e4jCfnG50tB33d-GvuQ-q68HE58QRv59FNuvBiZ5UAhd8FYj-Vy7jYz8YVzA6tkZu5g1pH78Lung71boft-3knEcyi90gWsfZeBBcZuCANGeEHzqXS-2rdMT-8US68ENhk/s640/1-027.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="640" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqh-gpNAet4e4jCfnG50tB33d-GvuQ-q68HE58QRv59FNuvBiZ5UAhd8FYj-Vy7jYz8YVzA6tkZu5g1pH78Lung71boft-3knEcyi90gWsfZeBBcZuCANGeEHzqXS-2rdMT-8US68ENhk/s400/1-027.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jannis Kounellis dal blog: http://federicobartoliniartolico.blogspot.com </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<span style="color: yellow;"><b><span style="font-size: large;">Michelangelo Pistoletto</span></b></span><br />
<br />
Con un ruolo di spicco nell'ambito dell'Arte Povera (poi dell'Arte Concettuale), questo biellese che abbiamo visto di recente (clicca <a href="https://www.raiplay.it/video/2017/01/Michelangelo-Pistoletto---Che-tempo-che-fa-del-29012017-b509b10b-d688-4b93-89ab-cdeee4368a50.html" target="_blank">qui</a> nel 29/01/2017) ospite in una trasmissione tv condotta da Fabio Fazio, mi fa pensare al postmoderno (pensando alla serie degli specchi).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_3ORGW6z3JsMi0JkRnFgr1lQ0g3hU1HdpGSlPVHlz5hyDfcD65GXrrkC7zeqqCJg6zEfBL0vBf-xIArvtwR-XI5dKWatEbG5zX-V5gk0QkgBvjGv1dfHpxRLBrvKpVcFuGmTiIATwZRe/s1600/michelangelo+pistoletto+ritratto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="214" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_3ORGW6z3JsMi0JkRnFgr1lQ0g3hU1HdpGSlPVHlz5hyDfcD65GXrrkC7zeqqCJg6zEfBL0vBf-xIArvtwR-XI5dKWatEbG5zX-V5gk0QkgBvjGv1dfHpxRLBrvKpVcFuGmTiIATwZRe/s400/michelangelo+pistoletto+ritratto.jpg" width="285" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michelangelo Pistoletto qualche anno fa</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Contiguità tra le icone bizantine (pop primordiale) con le icone moderne. Il fondo oro rappresenta il divino, il trascendente (nell'icona). La domanda di Pistoletto è stata: chi sono io rispetto al trascendente? <span style="font-size: small;"><b>Lo spazio incognito che è il fondo oro allo specchio che riproduce la realtà immanente presente e futura in un continuo cambiamento, in un accoglimento continuo, sicché lo spazio da incognito (come l'infinito) si è fatto cognito</b></span>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmZGeDxizOD5KVvv7pbd73YE_qxxuOF_tfBvuolM9mOB9WbNw_VwEG_BjP4kFouIgasYhV3jorIQc406VsHKgupGeeepPuN5kUmjK_jA0oqhlgPeDkqGFiNu-J6M2f1CVWgOTKpjWUb-X/s1600/assisi+bosco+pistoletto+san+francesco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNmZGeDxizOD5KVvv7pbd73YE_qxxuOF_tfBvuolM9mOB9WbNw_VwEG_BjP4kFouIgasYhV3jorIQc406VsHKgupGeeepPuN5kUmjK_jA0oqhlgPeDkqGFiNu-J6M2f1CVWgOTKpjWUb-X/s400/assisi+bosco+pistoletto+san+francesco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Assisi bosco di S. Francesco http://www.stradadeivinidelcantico.it</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
Al Louvre nella sua opera entra il pubblico e insieme la storia della pittura antica. Quadro specchiante: la gente fotografa il quadro specchiante sé stesso e la Monna Lisa.<br />
<br />
E in un'altra galleria, la VNH Gallery, spacca tutti i suoi specchi (<a href="https://next.liberation.fr/arts/2016/10/21/michelangelo-pistoletto-casse-tout-pour-le-respect_1523540" target="_blank">articolo in lingua francese</a>):<br />
<a href="https://next.liberation.fr/arts/2016/10/21/michelangelo-pistoletto-casse-tout-pour-le-respect_1523540" target="_blank"><br /></a>
<a href="https://next.liberation.fr/arts/2016/10/21/michelangelo-pistoletto-casse-tout-pour-le-respect_1523540" target="_blank">video dell'azione </a><br />
<br />
<br />
Oggi l'arte non può prescindere dallo spettatore, l'artista è libero nella sua responsabilità (Estetica & Etica).<br />
<br />
La rappresentazione dell'idea. Non esistono più gli <i>-ismi</i> (nati a dire di Pistoletto dopo l'invenzione della fotografia):impressionismo, cubismo (mettere insieme tutti i punti di vista), espressionismo (grido di Munch), surrealismo (il sogno l'irrazionale), tutti nati dopo l'avvento della fotografia.<br />
<br />
Dice Pistoletto: <i>a quel punto, l'artista non può più essere il<b> mestierante </b>della riproduzione, allora l'artista si chiede: serve ancora l'arte? Allora inizia un'indagine introspettiva. </i><br />
<br />
<i><span style="font-size: x-large;">E ci si rende conto che l'arte è qualcosa di più che una riproduzione</span></i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpjDH4zrRPQqaHrB4u4XbQAAtZ18mMfcGGabNo2uzS3zZxmMVTuhwqfuXqTzHzm7NL9d98mEijIKUCQRm_cdLyOcnXD3cBDqQiA8sH10-ci_4G-Qnf-M_lJrxMIQUwgDcg66O0B3L3AEPB/s1600/Me+e+Michelangelo+Pistoletto+2019.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="604" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpjDH4zrRPQqaHrB4u4XbQAAtZ18mMfcGGabNo2uzS3zZxmMVTuhwqfuXqTzHzm7NL9d98mEijIKUCQRm_cdLyOcnXD3cBDqQiA8sH10-ci_4G-Qnf-M_lJrxMIQUwgDcg66O0B3L3AEPB/s400/Me+e+Michelangelo+Pistoletto+2019.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michelangelo Pistoletto, Other Artists and I - Photo 2019©JSpaccini</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span id="goog_420671123"></span><span id="goog_420671124"></span><br />
<div style="text-align: right;">
Jacqueline Spaccini</div>
<br />Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-2750420902563666602019-06-25T16:04:00.000+02:002019-06-25T16:08:48.066+02:00Laure Cambau, LA RAGAZZA DIPINTA DI BLU, traduzione dal francese di Jacqueline Spaccini<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="color: yellow;">LA FILLE PEINTE EN BLEU </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
raccolta poetica di <b>Laure Cambau</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
è uscita nella traduzione italiana</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
a cura di <b>Jacqueline Spaccini</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
per i tipi di <b>LietoColle</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaDnWyZngX37Ojjm5hg_9bjFp1y-tA5GslNLmB-nRE-gEK2yAsoFuJHEO4lbuMhfozM-XM8DJi9oTdXGri84vRkMyKlvGr4tcOQwaW5SL8aMfdaDnIpASvmR82X8qPsrw-OuRDeEudOBgt/s1600/ragazza+dipinta+di+blu+copertina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1090" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaDnWyZngX37Ojjm5hg_9bjFp1y-tA5GslNLmB-nRE-gEK2yAsoFuJHEO4lbuMhfozM-XM8DJi9oTdXGri84vRkMyKlvGr4tcOQwaW5SL8aMfdaDnIpASvmR82X8qPsrw-OuRDeEudOBgt/s320/ragazza+dipinta+di+blu+copertina.jpg" width="217" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx5yJlG96CbbU0TSZ5HWLYfEH9ZW2W4BcuzFHlBEN-vfAsq3939TTrDkuzFUSnlLbn7BG_mgVfugSgX70KT3Y7wRvx_SiKVmsL3fYYfmgcsbfOv2Ym0_AFka0X8wXp33xuC8u2MQuz90ql/s1600/ragazza+dipinta+di+blu+con+nome+traduttrice.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1027" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx5yJlG96CbbU0TSZ5HWLYfEH9ZW2W4BcuzFHlBEN-vfAsq3939TTrDkuzFUSnlLbn7BG_mgVfugSgX70KT3Y7wRvx_SiKVmsL3fYYfmgcsbfOv2Ym0_AFka0X8wXp33xuC8u2MQuz90ql/s320/ragazza+dipinta+di+blu+con+nome+traduttrice.jpg" width="205" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaDnWyZngX37Ojjm5hg_9bjFp1y-tA5GslNLmB-nRE-gEK2yAsoFuJHEO4lbuMhfozM-XM8DJi9oTdXGri84vRkMyKlvGr4tcOQwaW5SL8aMfdaDnIpASvmR82X8qPsrw-OuRDeEudOBgt/s1600/ragazza+dipinta+di+blu+copertina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<br />
Seguendo le regole, l'oste non può decantare le virtù del vino che offre. Ma può farlo decantare.Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-1321283269426880362019-06-25T15:49:00.002+02:002019-06-25T15:53:39.348+02:00pittura italiana: anni Cinquanta. Capogrossi, Colla e Burri<br />
<span style="font-size: large;"><b> Pittura italiana del secondo dopoguerra. Tre artisti: Capogrossi, Colla e Burri</b></span><br />
<b><br /></b>
dopo esser stato un bravissimo autore di pittura figurativa - detta tonale - della <i>Scuola di Roma</i><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JvdHOSF4r2rK862BBpflEft0Djv4GyskVoqxQs6q9uWQDTepnXFa5RR_63wH9Bij1jVLWQquYMYZE6-SeXP3yz0l77UOdm6-jOmofNdsI1JyZOAtl4wvOEeV_MFqJiI7kkrvmoknSxOT/s1600/GIUSEPPE+CAPOGROSSI+1935+BALLO+SUL+FIUME.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1600" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JvdHOSF4r2rK862BBpflEft0Djv4GyskVoqxQs6q9uWQDTepnXFa5RR_63wH9Bij1jVLWQquYMYZE6-SeXP3yz0l77UOdm6-jOmofNdsI1JyZOAtl4wvOEeV_MFqJiI7kkrvmoknSxOT/s400/GIUSEPPE+CAPOGROSSI+1935+BALLO+SUL+FIUME.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capogrossi, <i>Ballo sul fiume</i>, 1935 @Jacqueline Spaccini </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
dopo il breve periodo neocubista, a partire dai primi anni Cinquanta, Giuseppe Capogrossi approda a un <b><span style="color: yellow;">astrattismo segnico</span> </b>del tutto personale, che assomiglia a un <span style="color: yellow;"><b>ideogramma</b></span>, ripetendo certune forme sempre uguali e sempre diverse; contemporaneo sì, ma con qualcosa di antico, anzi di primitivo, di primordiale, con quelle sue forme (che assomigliano a pettini o a forchette) sempre aperte mai chiuse.<b> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Si tratta di un unico segno che però si coniuga con infinite variazioni </b>e per ciò stesso è infinito.<br />
<b></b></div>
<b><br /></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv1dJC1Tnw3ZlzrchFmSx4NnXgpNW6w-9XuZs1Md150zMtnpUninkUoiwF8TQcqDndOnn3xQaxXWAh_NYEWuAsqqjdgai5lvctqWKOkfc_5cMlO_K53pdlDe_4c4U2-VQr0hb27l_doS6J/s1600/Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_-_BEIC_6346830+capogrossi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1061" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv1dJC1Tnw3ZlzrchFmSx4NnXgpNW6w-9XuZs1Md150zMtnpUninkUoiwF8TQcqDndOnn3xQaxXWAh_NYEWuAsqqjdgai5lvctqWKOkfc_5cMlO_K53pdlDe_4c4U2-VQr0hb27l_doS6J/s320/Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_-_BEIC_6346830+capogrossi.jpg" width="264" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capogrossi (credit: fondo <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/43/Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_-_BEIC_6346830.jpg" target="_blank">Paolo Monti</a>)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Video</b><b>: </b><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b> </b><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KPhrNDgduOY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KPhrNDgduOY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<b>il percorso di Capogrossi:</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BMDPx9TD6eE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BMDPx9TD6eE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Ettore Colla </b><br />
<div style="text-align: justify;">
tutto ha origine da Duchamp, ma gli oggetti di Colla non sono <i>ready made</i>, non sono <i>objets trouvés</i>, bensì costituiti da <span style="color: yellow;"><b>materiali di recupero</b></span>, come per esempio il ferro, già usato, ma riverniciato (cfr. video qui sotto)<b>. </b>E lui assembla, e assemblando crea una scultura per lo più astratta, un po' DADA, ma senza provocazioni. <b><br /></b></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jG4A3h92I1E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jG4A3h92I1E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Alberto Burri </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
il più complesso, il più noto, il più internazionale. Quello del punteruolo, dei buchi, degli squarci, della fiamma ossidrica. Controvers, oggi un classico della pittura contemporanea italiana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Filone materico dell'informale, con un'istanza anti-intellettualistica dell'arte. Laddove c'è spazio, esso è solo il luogo del colore. Dapprima abbiamo come tela dei vecchi sacchi, poi dal 1956 niente più tele, bensì materie artificiali. Nel 1969 utilizza <b>creta o caolino + vinavil</b>. I soggetti saranno <i>catrami, muffe, neri, cretti</i>. Nel 1984, ci sarà il grande Cretto bianco di Gibellina (a seguito del terremoto del 1966 che distrusse la città). Trauma del sisma, trauma della morte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Qui di seguito, il link - all'indomani della sua morte - con le parole del collega Achille Perilli in una registrazione allo radio (clicca <a href="http://www.teche.rai.it/2015/02/achille-perilli-in-ricordo-di-alberto-burri/" target="_blank">qui</a>),al riguardo dell'origine dei sacchi di juta (luoghi comuni) e del ruolo di Roma, «ambiente vivissimo», quando vi giunse. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Infine, l'intervento di Massimo Recalcati su Burri (da 22'16"a 58'53"): sul <i>grande Cretto di Gibellina</i> a tanti anni di distanza dalla sua creazione, da lui inteso come un'elaborazione del lutto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: yellow;"><b>Il tema della ferita</b> <b>è</b></span>, secondo lo psicoanalista, <b><span style="color: yellow;">il grande tema di fondo di Alberto Burri</span></b>.<b> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: yellow;"><b>Nel realizzare un'opera è ancora la <u>bellezza</u> il compito ultimo dell'artista?</b> </span>Secondo Recalcati, così è per Burri. <u>Senza escludere la ferita</u>, bensì ospitandola. Per meglio dire, <span style="font-size: large;"><b>la ferita (lo squarcio, la bruciatura) è elevata alla dimensione più alta della bellezza.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xVK9UJj3b_o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xVK9UJj3b_o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> </b><br />
<div style="text-align: right;">
<b>Jacqueline Spaccini ©2019</b></div>
</div>
<br /><br />
_______________<br />
<b>Credits</b>: Miriam Mirolla- Guido Zucconi, <i>Arte del novecento 1945-2001 </i>(a cura di Rita Scrimieri), Milano, Mondadori Università, 2002 (ediz. 2019)
Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-40672700716526630792019-06-25T11:45:00.001+02:002019-06-25T11:49:04.538+02:00ARTE ITALIANA DEL NOVECENTO: 1945-FINE ANNI CINQUANTA<b> <span style="color: yellow;">Dopo la Seconda Guerra Mondiale. L'arte italiana resta in Italia.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b>Dilemmi: l'arte deve essere collegata all'azione politica oppure no? L'arte è ideologia oppure no? L'arte ha contenuti specifici per una propaganda ideologico-propagandistica oppure no?</b><br />
<b>L'arte visiva può essere avulsa da un impegno politico all'indomani della caduta del fascismo oppure no?</b><br />
<br />
Fondamentalmente si parte da qui, nel 1945, all'indomani del conflitto bellico.<br />
<br />
Ma al di là della scelta delle varie correnti, occorre tener conto della risposta del partito di riferimento, il PCI.<br />
<br />
<b></b>
1. L'arte è essenzialmente antifascista. E questa è la base comune. Nasce come esperienza post-cubista.<br />
2. L'arte non subisce vessazioni da parte del partito. Oppure sì, segue le indicazioni del partito.<br />
3. Nel primo caso, si va verso l'astrattismo, Nel secondo caso, si resta nel figurativo.<br />
<br />
<u>Conseguenza</u>: i gruppi si sciolgono e abbiamo le personalità artistiche individuali.<br />
<br />
Quali sono queste correnti?<br />
<br />
1945-1949 FNA: <b>FRONTE NUOVO DELLE ARTI</b><br />
<u><b>contenuti</b></u>: siamo tutti antifascisti - l'arte è storia - il figurativo è narrativo e didascalico (cfr. Guttuso, <i>Boogie-Woogie</i> a Roma) - astrazione di tipo post-cubista (cfr. Pizzinato, <a href="https://www.pinterest.it/pin/648236940091258524/" target="_blank"><i>Primo Maggio</i></a>)<br />
<br />
<b>artisti</b>: Guttuso, Pizzinato, Birolli, Argan, Vedova,Viani, Levi, Morlotti, Santomaso e tanti altri<br />
<b>manifesto</b> sì<br />
<b>mostra </b>BIENNALE Venezia 1948<br />
<b>opere</b> (esempio) Guttuso, <i>Boogie-Woogie a Roma</i>, 1953, olio su tela, 169,5 x 206,5, Monaco, Staatsgalerie der Modernen Kunst<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibqIyynq0koiILOi6ilfzx4QVIcIM3wzSR07x1Yk5lDLtvvIg-WLNgsrNRQgS4HGw4U9dtR-lWyBLFnBkb90PLYhhohOv_kJONE055Nmj4tDkVtvqb2S57pUHwIBiLdeKRs9uj2iQTxg-W/s1600/Renato-Guttuso_Boogie-woogie-1953-620x388.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="620" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibqIyynq0koiILOi6ilfzx4QVIcIM3wzSR07x1Yk5lDLtvvIg-WLNgsrNRQgS4HGw4U9dtR-lWyBLFnBkb90PLYhhohOv_kJONE055Nmj4tDkVtvqb2S57pUHwIBiLdeKRs9uj2iQTxg-W/s400/Renato-Guttuso_Boogie-woogie-1953-620x388.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>www.arte.sky.it </i></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>Boogie-Woogie a Roma </i>è un quadro figurativo di stampo realistico e didascalico con citazione interna. Già a partire dal titolo,si criticano le mode americane importate in Italia, il consumismo. La critica è evidenziata anche dal quadro riprodotto in fondo alla sala (riproduzione di una celeberrima tela di Mondrian - qui un po' tagliata).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'ingerenza del PCI che dalle pagine di <i>Rinascita </i>stronca come «mostruose» le opere presenti alla <i>Prima Mostra d'Arte Contemporanea</i> di Bologna nel 1948 mette il gruppo nelle condizioni obbligate di prendere posizione, giacché l'articolo è firmato da Roderigo di Castiglia, uno pseudonimo dietro il quale si cela Palmiro Togliatti, che segue la linea zdanoviana. </div>
<div style="text-align: justify;">
Figurativo o astratto? Guttuso si schiera per il figurativo e si radicalizzerà su tale scelta. Con lui: Sassu, Pizzinato, Zigaina, Trombadori, Treccani.</div>
<div style="text-align: justify;">
Vedova si distacca. Il gruppo si scioglie. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
I dissidenti costituiscono il gruppo FORMA 1 (Vedova - insieme con Birolli e Morlotti, aderirà più tardi al <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/gruppo-degli-otto/" target="_blank">Gruppo degli Otto</a>).</div>
<br />
1947-1951 <b><span style="color: yellow;">FORMA 1</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>contenuti</b>:<b> </b>esistenzialismo + politica (gli artisti restano pur sempre marxisti), arte libera, arte non contaminata dall'ideologia di partito, astrattismo, forme pure, colore, armonia, arti plastiche, vicini a Ungaretti, Ripellino, Balla, Lionello Venturi, no impegno legato al partito, arte comunque rivoluzionaria e avanguardistica</div>
<b>artisti</b>: Accardi, Attardi, Sanfilippo, Viani, Dorazio, Perilli, Turcato <br />
<b>manifesto</b> sì<br />
<b>mostra </b>Praga 1947<br />
<b>opere</b> (esempio)<br />
<br />
Carla Accardi nel suo studio<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuimYXPXQBI8sNKdUgZx6BC9eimR0GKMA0H3ZEXrwMbk5DX7iIgrWkUiQylL90KKJZbDSajNtqVIMxltA53ffrtz5dWlx_DCTMIAtCplYrn3DIe4W6hkhnz3a-9JEKgMs70sAVr0oeNi2/s1600/Carla_Accardi_in_her_studio_in_Rome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="238" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuimYXPXQBI8sNKdUgZx6BC9eimR0GKMA0H3ZEXrwMbk5DX7iIgrWkUiQylL90KKJZbDSajNtqVIMxltA53ffrtz5dWlx_DCTMIAtCplYrn3DIe4W6hkhnz3a-9JEKgMs70sAVr0oeNi2/s400/Carla_Accardi_in_her_studio_in_Rome.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">source: <span class="mw-mmv-source-author"><span class="mw-mmv-author mw-mmv-source"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Non-free_content_criteria#4" title="Wikipedia:Non-free content criteria">WP:NFCC#4</a> </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Carla Accardi, <i>Rosso verde,</i> 1968 <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGPl2d0ATbPJiscOUwQlylMkevU0gLgdIAiHqe9eTQhbCBmlRUbOKqjaTfPlXrPvF5QjRg8o03AaprDCmbOPmtxa_KTKCMcccJm_R3wpVzHcHVIAtiwGNtfQM9zYx-ee9F-lz2rjEaAlxV/s1600/04_Carla_Accardi_1968_Rosso+Verde_51x69_high.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGPl2d0ATbPJiscOUwQlylMkevU0gLgdIAiHqe9eTQhbCBmlRUbOKqjaTfPlXrPvF5QjRg8o03AaprDCmbOPmtxa_KTKCMcccJm_R3wpVzHcHVIAtiwGNtfQM9zYx-ee9F-lz2rjEaAlxV/s400/04_Carla_Accardi_1968_Rosso+Verde_51x69_high.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">credit: http://news-art.it </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
1948-1958 <span style="color: yellow;"><b>MAC: MOVIMENTO PER L'ARTE CONCRETA</b></span><br />
<br />
<br />
<u><b>contenuti</b></u>: no alla rappresentazione della realtà, movimento antinaturalistico, aniconico, internazionalizzazione, <i>design </i>[cfr. <i>Bauhaus</i>] <br />
<b>artisti</b>: Soldati, Munari, Dorfles, Fontana, Perilli, Nigro<br />
<b>manifesto </b>no - si rifà a van Doesburg e Kandinskij (1930 arte concreta)<br />
<b>mostra </b>Libreria Salto, Milano, 1948<br />
<b>opere</b> (esempio)<br />
<br />
Mario Nigro, <i>Dallo spazio totale</i>, 1953-1954<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP75aYHRcE-AELq_Waij8NNeKZFSUTt5pMBAoqhd-j8kgHsxna5dejphyp9SOdH0Wsf2dy2PSTV19Un8lT76UVzsSChuoxX_XigAt6O2oqG0DJZvtGyeqdU7pyPwbXhWgtNWpXNwBlkjvz/s1600/Artgate_Fondazione_Cariplo_-_Nigro_Mario%252C_Dallo_Spazio_totale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="541" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP75aYHRcE-AELq_Waij8NNeKZFSUTt5pMBAoqhd-j8kgHsxna5dejphyp9SOdH0Wsf2dy2PSTV19Un8lT76UVzsSChuoxX_XigAt6O2oqG0DJZvtGyeqdU7pyPwbXhWgtNWpXNwBlkjvz/s400/Artgate_Fondazione_Cariplo_-_Nigro_Mario%252C_Dallo_Spazio_totale.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="mw-mmv-filename">Artgate Fondazione Cariplo </span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
1950-1951 <b><span style="color: yellow;">GRUPPO ORIGINE</span></b> <br />
<br />
<u><b>contenuti</b></u>: arte non figurativa, ingenua, primordiale, libera dal passato, rinnovata <br />
<b>artisti</b>: Ballocco, Burri, Capogrossi, Colla, Cagli, Villa <br />
<b>manifesto</b> no, esiste uno pseudo manifesto che in realtà è una introduzione al catalogo + editoriale rivista AZ fondata da Ballocco a Milano (quadro di Ballocco)<br />
<b>mostra </b>galleria privata del gruppo, Roma, 1951<br />
Ci furono molti contrasti di tipo personale all'interno di questo gruppo che subito si sciolse. Dissidi anche tra Milano e Roma<br />
<b>opere</b> (esempio)<br />
<br />
Si rimanda all'archivio della vedova Ballocco (clicca <a href="http://www.archiviomarioballocco.org/index.php?p6=3&lang=it&cont=0" target="_blank">qui</a>) e al video youtube qui di seguito: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RRx84bP0m0M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RRx84bP0m0M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<u><br /></u>
<u>Epilogo:</u><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b></b>
<b>Noi oggi pensiamo soprattutto a Capogrossi, Colla e soprattutto Burri, i quali forse meritano un discorso a parte nel panorama della pittura italiana del dopoguerra, scorporati dai gruppi ai quali aderirono.</b></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<b>Jacqueline Spaccini </b></div>
<div style="text-align: right;">
<b>©2019</b>
</div>
<b>_________________ </b><br />
<b>Credits</b>: Miriam Mirolla- Guido Zucconi, <i>Arte del novecento 1945-2001 </i>(a cura di Rita Scrimieri), Milano, Mondadori Università, 2002 (ediz. 2019)Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-82848031465511843052019-03-10T18:39:00.000+01:002019-03-10T21:53:20.705+01:00Tra repressione e assimilazione. Gli schiavi a Roma<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
</div>
<span style="font-size: x-large;"><b><i>Tra repressione e assimilazione. Gli schiavi a Roma</i></b></span><br />
<br />
<span style="color: yellow;"><b>Lezione del prof. Andrea Giardina per l'Archeomitato</b></span><br />
<span style="color: yellow;"><b>Riassunto autorizzato dall'autore</b></span><br />
<span style="color: yellow;"><b>10/03/2019 Roma</b></span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La schiavitù a Roma è durata secoli. Attraverso una violenta, terrorizzante, <b>repressione</b>. Certo, di sicuro, ma non solo; per dirigere e controllare gli schiavi per secoli violenza e terrore non bastano:<b><span style="font-size: large;"> c'è un'altra faccia della schiavitù.</span></b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Iniziamo dalla fine: siamo nel <b>449 d.C</b>., trent'anni prima della fatidica data della caduta dell'Impero Romano d'Occidente. Ci troviamo nell'accampamento di Attila. È un aneddoto, quello che segue, narrato da un ambasciatore romano, Prisco, che attende di essere ricevuto dal re. Siamo probabilmente in area danubiana, in un grande accampamento fatto di tende.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Per chi non lo ricordasse, Attila è re di un regno, quello degli Unni, che va dall'Ucraina al Reno. Nella mente e negli occhi, i lettori avranno di sicuro l'affresco di Raffaello, l'incontro di papa Leone Magno che ferma Attila:<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f4/Incontro_di_leone_magno_e_attila_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="800" height="223" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f4/Incontro_di_leone_magno_e_attila_01.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Raffaello, <i>Incontro Leone Magno e Attila</i>, 1513-1514 Stanze Vaticane</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mentre l'ambasciatore Prisco passeggia nervosamente per l'accampamento un unno, un barbaro, si rivolge a lui con questo saluto: <b><i>Khaire </i></b> [<span style="background-color: white; color: #26282a; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 15px;">χαίρε</span>], <b>salve</b> in greco. E di lì nasce un dialogo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>- Come mai parli greco?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>- Perché io <b>ero </b>greco.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo schiavo prende a spiegare: era commerciante in Grecia, quando era stato catturato in seguito a un combattimento, eseguito sotto la bandiera dell'Impero Romano d'Oriente. Come schiavo, aveva poi combattuto nell'esercito unno e in seguito ottenuto una parte del bottino. Con questo aveva riscattato la libertà, si era in seguito sposato con una donna del luogo ed era divenuto Unno lui stesso.<br />
<br />
E conclude: <i><b>ora io sono molto più felice tra gli Unni che un tempo tra i Romani.</b> </i>E perché mai? Perché la società degli Unni è giusta (= equa), quella dei Romani è ingiusta, come il suo Codice che per uno stesso reato punisce con la morte uno schiavo e con una semplice ammenda un cittadino romano.</div>
<div style="text-align: justify;">
Allora Prisco cerca di difendere la giustizia romana nei confronti degli schiavi e dice: <i>I Romani trattano meglio gli schiavi. </i>E ribadisce, l'ambasciatore: <i>tra i Romani molti sono i modi di ottenere la libertà</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nel nostro immaginario collettivo, quando pensiamo alla schiavitù al tempo dei romani, ci viene in mente subito un celebre film di Stanley Kubrick: <b><i>Spartacus</i></b> (1960), quello con Kirk Douglas.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: "times new roman"; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div style="margin: 0px;">
<a href="https://albertomassazza.files.wordpress.com/2013/02/spartacus.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="278" height="260" src="https://albertomassazza.files.wordpress.com/2013/02/spartacus.jpeg" style="cursor: move;" width="400" /></a></div>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><div style="margin: 0px;">
Spartacus crocifisso<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9RQz5hpy2GI/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/9RQz5hpy2GI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/91hIgGRUINL._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="641" height="400" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/91hIgGRUINL._SL1500_.jpg" style="cursor: move;" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
locandina del film</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
Il favoloso Spartaco kubrickiano è uno schiavo ribelle protosocialista, merita di essere (ri)visto, se capita.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
In realtà, noi poco sappiamo della condizione di vita degli schiavi a Roma ed è anche chiaro perché. L'arte antica non ci dà che poche rappresentazioni della schiavitù, se non ancillare (Pompei). Perché non era soggetto degno di interesse. Anche se andiamo a vedere le rivolte, ce ne saranno due in tutto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.dentistamontiroma.it/wp-content/uploads/2016/02/denti-immigrazione-roma-feat-509x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="509" height="235" src="https://www.dentistamontiroma.it/wp-content/uploads/2016/02/denti-immigrazione-roma-feat-509x300.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Invece la pittura contemporanea, dall'800 in poi, si è interessata alla schiavitù romana. Eccone alcuni esempi del pittore francese Jean-Léon Gérôme:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/gerome/jean_leon_gerome_020_mercato_degli_schiavi_a_roma_1884.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/gerome/jean_leon_gerome_020_mercato_degli_schiavi_a_roma_1884.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gérôme, Mercato degli schiavi a Roma (1884)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/gerome/jean_leon_gerome_026_mercato_di_schiave.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/gerome/jean_leon_gerome_026_mercato_di_schiave.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gérôme, Mercato di schiave</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/gerome/jean_leon_gerome_033_vendita_di_schiave_a_roma_1886.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://www.settemuse.it/pittori_scultori_europei/gerome/jean_leon_gerome_033_vendita_di_schiave_a_roma_1886.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gérôme, Vendita delle schiave a Roma, 1886</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
È una pittura con un elemento (neanche troppo, NdR) ambiguo: sono quadri sensuali e morbosi insieme (l'attardarsi sul nudo integrale femminile che la scena "storica" consente), un <i>côté voyeuristico</i> nel mostrare la schiavitù femminile che presuppone un dominio sessuale che va al di là del rapporto padrone-schiavo.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Tornando agli antichi Romani, per loro liberare gli schiavi è tutto sommato facile.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Lo schiavo liberato ottiene la cittadinanza (sia pure di serie B): <b>può votare ed eleggere </b>magistrati, <b>ma non può essere votato né eletto</b> magistrato. Si tratta di un <b>elettorato passivo</b>. Il figlio del «liberato», invece, potrà godere dell'elettorato attivo: votare ed essere votato (ed eventualmente eletto console, perché no?).</div>
<div>
<br /></div>
<div>
CITTADINO ROMANO vuol dire libero e cittadino di Roma: non è poca cosa. </div>
<div>
Uno schiavo romano poteva divenire libero anche a seguito di un esecuzione testamentaria, <i>post mortem</i>. Oppure per <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Liberto" target="_blank"><i>manumissio</i> </a>oppure semplicemente invitato alla mensa del suo padrone</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Questa è una particolarità della <b>Roma antica: un cittadino può rendere uno schiavo cittadino a sua volta.</b> È un UNICUM nella storia. </div>
<div>
<b>In Grecia, infatti, per rendere cittadino uno schiavo liberato occorreva una delibera dell'assemblea. A Roma no,</b> si è individuali, ONE TO ONE (i Romani sono quelli del quisque faber non del fatum, come i Greci, NdR).</div>
<div>
</div>
<div>
Ma qual è il mondo degli affrancati? A differenza degli schiavi, il mondo dei liberti è rappresentato nell'arte: ci sono disponibilità finanziarie e quindi ci si può far erigere un mausoleo, un sarcofago, etc.</div>
<div>
In fin dei conti, si tratta di <i>parvenus </i>che imitano il mondo dei ricchi romani. È un'imitazione sociale. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Tomb_of_Eurysaces_the_Baker.jpg/225px-Tomb_of_Eurysaces_the_Baker.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="225" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Tomb_of_Eurysaces_the_Baker.jpg/225px-Tomb_of_Eurysaces_the_Baker.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">tomba del fornaio liberto arricchito, il fornaio Eurisace</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW045nWVrYq0zzHa6yg30H2PNH7RRTE4Pg6TtLu6II3sZrkPyPW5P-kUDR80qtWgmbNtgV6VdPJojz1kvyFGkxIBzpZ6ai5RW62iwYyoUJBhTzHYzwBCgdsvWwY95HdAdZweNGk_Xs8ck/s1600/tomba-dei-rabiri2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="550" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW045nWVrYq0zzHa6yg30H2PNH7RRTE4Pg6TtLu6II3sZrkPyPW5P-kUDR80qtWgmbNtgV6VdPJojz1kvyFGkxIBzpZ6ai5RW62iwYyoUJBhTzHYzwBCgdsvWwY95HdAdZweNGk_Xs8ck/s400/tomba-dei-rabiri2.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">monumento funerario di liberto</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br />
Petronio Arbitro lo fa assurgere a protagonista nel suo<b><i> Satyricon </i></b>con il personaggio di Trimalcione nella celeberrima cena. Essere liberto è uno status, non una classe sociale. Si può essere poveri o ricchissimi.</div>
<div>
Ecco l'interpretazione dell'opulenza dell'ex-schiavo ora ricchissimo liberto - ma sempre uomo a metà, nel film di Federico Fellini:</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/n243TNg2BLo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/n243TNg2BLo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Fellini Satyricon</i> - 1969</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Il fatto è che pur libero, un liberto non riesce mai a essere un vero romano, così come il borghese non avrà mai modi aristocratici.<br />
<br /></div>
<div>
Assistiamo dunque all'<b>assimilazione</b> dello schiavo che porta a un arricchimento di culture, dal momento che gli schiavi provenivano da tutte le parti del mondo.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Lo dicevano anche i nemici dei Romani: per esempio, in una lettera [epigrafe] inviata nel 217 a.C. dal re di Macedonia Filippo V, nemico dei Romani e alleato di Annibale nella Seconda Guerra Punica. </div>
<div>
Filippo V è un uomo colto che scrive prima della più grave tragedia della storia romana, prima della battaglia di Canne: <i>Se volete essere potenti dovete fare come i Romani, quelli che quando liberano gli schiavi li fanno cittadini e per questo sono diventati potenti.</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Philip_V_of_Macedon.jpg/260px-Philip_V_of_Macedon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="260" height="381" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Philip_V_of_Macedon.jpg/260px-Philip_V_of_Macedon.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Filippo V di Macedonia</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
Perché il re macedone scrive questo? </div>
<div>
<b>Perché nel mondo antico gli schiavi non combattono. Gli eserciti sono composti dai cittadini.</b></div>
<div>
<b>Tanti cittadini, grandi eserciti.</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Anche se ci furono battute d'arresto - come durante la guerra sociale -, sconfitte con decine di migliaia di morti, avvenute duecento anni prima della nascita di Cristo, come quelle che Roma subisce nella battaglia del Ticino, della Trebbia, del Trasimeno e soprattutto di Canne (attuale Barletta, Puglia) avrebbero messo in ginocchio qualunque potenza, che avrebbe visto distrutto il suo esercito. <b>Ma Roma no.</b><br />
<br />
Immaginiamo Annibale convinto <b>ogni volta</b> di aver vinto e che invece si ritrova davanti a sé, ogni volta, nuovi eserciti. Se Roma non avesse avuto il rimpiazzo dato dagli schiavi liberati, e dunque cittadini, tutto questo non sarebbe stato possibile.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Così si capisce meglio anche la <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Constitutio_Antoniniana" style="font-weight: bold;" target="_blank">Constitutio Antoniniana</a>, la cittadinanza romana elargita a tutti da parte dell'imperatore Caracalla nel 212 a. C.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjY-ABI_x9E-_5k8k_CKc8eq5hLCHt0c_-u9D_3PcFuL4Lw5MiQk7NkFwIpe2tp301dh6ZM9C93ZW08i-4m_qN2CdHEz-it85Un8NQI7wsAqWyNzZMfmiubF1PFocGj-O0y20w9B2QTy3u/s1600/caracalla+ritratto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="275" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjY-ABI_x9E-_5k8k_CKc8eq5hLCHt0c_-u9D_3PcFuL4Lw5MiQk7NkFwIpe2tp301dh6ZM9C93ZW08i-4m_qN2CdHEz-it85Un8NQI7wsAqWyNzZMfmiubF1PFocGj-O0y20w9B2QTy3u/s400/caracalla+ritratto.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ritratto di Caracalla</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Scrive<b> Tito Livio</b>: <i>sembrava che da Roma un fiume umano scorresse incessantemente per riempire i campi di battaglia. </i><br />
<i><br /></i>
La capacità di resistere all'avversa sorte (e non solamente la capacità di offendere, nel senso di attaccare) è uno degli elementi che arricchiscono l'<b><i>automythology</i></b> romana).<br />
<br />
Scrive <b>Plutarco</b> in <i><b>Vita di Romolo</b></i> (9,3) che i primi Romani dettero asilo a tutti gli schiavi fuggitivi:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuyuiX1K-oPaGKsxK4perysNWkLoBfEl_yN7Hp8M_V3yQ06SiyEGmimpnfTDt66edYj6VtoEaSTUELXvo3auXeMPE7ePp9bbShBdoDrDRJCjPy-jkhDyJvlTBycPnUma2-j_clWqHqAJhW/s1600/PLUTARCO+E+IL+PROF+GIARDINA.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuyuiX1K-oPaGKsxK4perysNWkLoBfEl_yN7Hp8M_V3yQ06SiyEGmimpnfTDt66edYj6VtoEaSTUELXvo3auXeMPE7ePp9bbShBdoDrDRJCjPy-jkhDyJvlTBycPnUma2-j_clWqHqAJhW/s640/PLUTARCO+E+IL+PROF+GIARDINA.jpeg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">IL PROF. ANDREA GIARDINA LEGGE UNO STRALCIO DI <i>VITA DI ROMOLO</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Se questo luogo sacro intitolato al Dio Asilo è anche il primo nucleo della città eterna, allora vuol dire che probabilmente erano schiavi fuggiti dai loro padroni. Ecco un altro elemento che differenzia i Romani dai Greci.<br />
Per i Greci i romani erano <i>bastardi</i> (etimologicamente parlando); per sé stessi loro rivendicavano invece ascendenze divine. <b>I Greci erano ossessionati dall'idea della stirpe, della razza.</b> <b>Mentre i Romani erano immigrati promiscui.</b> Eppure Atene passa per democratica e Roma no.<br />
<br />
Altro tema, a questo proposito, da approfondire sarebbe quello della <b>consanguineità</b>: importante per i Greci, riprovevole per i Romani.<br />
<br />
<b>Erano razzisti, i Romani?</b> Xenofobi?<br />
<br />
Scrive <b>Giovenale</b> (I sec. d.C.) di essere insofferente nei confronti degli stranieri (<b><i>Satire</i></b>, vv. 58-125); la sua non è <i>xenofobia</i> (paura degli stranieri), bensì <i>xenopatia</i> (fastidio, insofferenza).<br />
Tutti questi forestieri che vengono dalla Siria, dall'Egitto, dalla Tracia etc, non sono pericolosi, bensì fastidiosi.<br />
<br />
Ma i Romani non sono forse quelli che distrussero Gerusalemme, deportarono gli Ebrei in quanto ribelli? Non vi vede forse la Menorah* nell'arco di Tito a Roma?<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.archart.it/wp-content/uploads/2012/01/menorah04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="600" height="326" src="https://www.archart.it/wp-content/uploads/2012/01/menorah04.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MENORAH - ARCO DI TITO - ROMA</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Rome-ArcheTitus.jpg/800px-Rome-ArcheTitus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="800" height="398" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Rome-ArcheTitus.jpg/800px-Rome-ArcheTitus.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">©Jean-Christophe Benoist ARCO DI TITO</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Tacito</b> si chiede se i Romani fossero antisemiti, provassero disgusto verso gli Ebrei. Eppure, non esistevano ghetti presso i Romani. Il ghetto è un'invenzione medievale in terra italica (XIV sec., a Venezia).<br />
<br />
I Romani non hanno discriminazioni etniche.<br />
<b><br /></b>
<b>Cornelio Nepote </b>ci dice di comprendere le usanze altrui, quelle non romane. A proposito del matrimonio tra consanguinei tra i Greci è normale, scandaloso per i Romani; per i Greci scandaloso ammettere le donne al banchetto, mentre per i Romani è normale.<br />
Questo <b>relativismo culturale</b> fa grande Roma.<br />
<br />
Ma i Neri? I Romani li chiamano tutti Etiopi. Se a una donna romana nasce un figlio nero è perché ha avuto rapporti sessuali (consenzienti oppure no) con un uomo dalla pelle nera. Per i Greci, invece, se una donna greca mette al mondo un bimbo «nero» è perché ha incontrato sulla sua strada un uomo di colore e ne è rimasta «impressionata». Come nella celebre <b><i>Tammuriata nera:</i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZXMPryOrMhs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZXMPryOrMhs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<b><i><br /></i></b>
<b><i><br /></i></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
In un epitaffio funebre di un padrone che ricorda il suo schiavo nero, c'è scritto che se la sua pelle era come quella del <b><i>bronzo di Corinto</i></b>, aggiunge che la sua anima era composta <b><i>di candidi fiori </i></b>e «<i>per questo non ho mai smesso di amarti</i>».<br />
<br />
Ci ricorda una poesia, <b><i>Bimbo nero</i></b>, di William Blake: [...] <i>I am black, but O! my soul is white... </i>[sono nero ma la mia anima è bianca].</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
In verità, i Romani provano repulsione anche verso i nordici, a causa della loro pelle troppo bianca, gli occhi troppo chiari. Allora il razzismo presso i Romani? Beh, di sicuro non è questione di pelle, dal momento che hanno schiavi bianchi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E concludiamo con il simbolo di Roma: la lupa.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Simbolo di ferinità, di animale selvatico, simbolo di potenza, lupa imperiale.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Emblema di accoglienza.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha allattato Romolo e Remo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Animale accogliente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.roma-events.it/wp-content/uploads/2017/10/LUPA-CAPITOLINA_-700x525.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="700" height="300" src="https://www.roma-events.it/wp-content/uploads/2017/10/LUPA-CAPITOLINA_-700x525.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">lupa capitolina<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
In Siria, esisteva un mosaico del VI sec. d.C. che ora non esiste più. Forse è stato distrutto, forse smantellato e trasportato altrove, inserito in qualche ricca villa. Non lo sappiamo. Era una sorta di tappeto musivo all'interno di un ospedale della Siria romana. Era un'immagine consolatoria, una favola bella e accogliente. Come dire:<br />
<i><span style="font-size: large;"><br /></span></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b>Sarai accolto qui come un tempo la lupa accolse Romolo e Roma.</b></span></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg37vieKFIGbnGH7I1L7a6l_m5JUYmfJBl9OEmSAgePTVQiZrO3XxWxgJizXXY9k5wxnXFLlOaOKXnGjrtica65FWspKGsuJ8rrrhKn88-okhlGoOqWtyWqUnR8E2-ZRUzNHLYIWBjdd0qx/s1600/LUPA+IN+SIRIA.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg37vieKFIGbnGH7I1L7a6l_m5JUYmfJBl9OEmSAgePTVQiZrO3XxWxgJizXXY9k5wxnXFLlOaOKXnGjrtica65FWspKGsuJ8rrrhKn88-okhlGoOqWtyWqUnR8E2-ZRUzNHLYIWBjdd0qx/s640/LUPA+IN+SIRIA.jpeg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">mosaico del VI sec. d.C. in Siria</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: right;">
<b>Trascrizione della lezione del prof. Giardina </b></div>
<div style="text-align: right;">
<b>a cura di Jacqueline Spaccini</b></div>
<div style="text-align: right;">
<b>Roma, 10 marzo 2019</b></div>
___________________</div>
<div>
<span style="background-color: #fff2cc; color: blue;"><b>*<span style="font-family: "raleway"; font-size: 16px;">La </span><em style="border: 0px; font-family: raleway; font-size: 16px; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">menorah</em><span style="font-family: "raleway"; font-size: 16px;"> era posta all’interno del Tempio di Gerusalemme fino al sacco della città da parte di Tito (70 d.C.) il quale la fece scolpire nella scena di processione trionfale su un altorilievo del proprio arco nel foro<span style="color: #444444;"> (fonte: </span></span><span style="font-family: "raleway";">https://www.archart.it/menorah.html)</span></b></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
</div>
</div>
Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-32575651640820750242019-02-11T18:00:00.000+01:002019-06-25T11:49:21.690+02:00Quattordici antiche chiese di Roma<div style="text-align: justify;">
Per l'esame di <b><span style="color: yellow;">storia dell'arte medievale</span></b> all'università di Tor Vergata, occorre, tra l'altro, saper descrivere 14 luoghi sacri cristiani, perloppiù chiese, tra le più antiche - se non le più antiche - di Roma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ecco la lista:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1.<b> <span style="color: yellow;">arcibasilica S. Giovanni in Laterano</span></b> 312 d.C. la prima in assoluto. <b>Cattedrale di Roma</b>, costruita su un terreno periferico precedentemente di proprietà della famiglia dei Laterani, per volere di Costantino I.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
2. <b><span style="color: yellow;">antica basilica di S. Pietro</span> </b>320-333 d.C. [non esiste più] a 5 navate. Sul luogo in cui sarebbe stato seppellito S. Pietro dopo la crocefissione. Per volere di Costantino. Basilica cimiteriale in origine.<br />
Quella che conosciamo prende l'avvio nel 1506.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3. <b><span style="color: yellow;">basilica di S. Paolo fuori le mura</span></b> 324 d.C., è la terza basilica papale di Roma. Voluta da Costantino, sul luogo in cui S. Paolo sarebbe stato martirizzato e decapitato. Fu ristrutturata da Teodosio (391). Fu ricostruita in gran parte a seguito del gravissimo incendio colposo del 1823.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
4. <b><span style="color: yellow;">arcibasilica di S. Maria Maggiore</span></b> 352 d. C., <b>la prima eretta per volere di un papa, Liberio</b>. Ristrutturata nel 432 da papa Sisto III. Culto della Madonna, impossibile prima del 431 (la maternità divina è riconosciuta solo nel Concilio di Efeso). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
5. <b><span style="color: yellow;">battistero lateranense</span></b>: eretto insieme con la basilica, da Costantino. A pianta centrale, di forma ottagonale. Modificato da vari papi, a partire da Sisto III (432 d.C.).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
6. <b><span style="color: yellow;">basilica di S. Clemente</span></b> (basilica superiore) rifacimento basilica IV sec. per volere di papa Pasquale II - inizio XII sec. connessa al convento domenicano. Romanica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
7. <b><span style="color: yellow;">mausoleo di S. Costanza</span></b> 354 d.C. il più antico mosaico absidale, con un Cristo imberbe e anche i mosaici delle volte del mausoleo. Circolare con un ambulatorio. Contiene oggi una copia del sarcofago di Costantina</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
8.<b> <span style="color: yellow;">S. Agnese fuori le Mura</span></b> 342 d. C. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
9. <span style="color: yellow;"><b>S. Pudenziana</b> </span>fine IV sec. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
10.<span style="color: yellow;"> <b>S. Prassede</b></span> 489 (come titulus) IX sec.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
11. <b><span style="color: yellow;">chiesa di S. Maria in Trastevere</span></b> IV sec. poi modificata nei secoli VIII e IX. Attuale: XII sec (1138)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
12. <b><span style="color: yellow;">chiesa di S. Cecilia in Trastevere</span></b> (titulus V sec.) Modificata da papa Pasquale I (XII-XIII sec.)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
13.<span style="color: yellow;"> <b>SS. Quattro Coronati</b></span> (IV sec., nota dal VI sec, ampliata nel VII sec.). È un monastero. Basilica ricostruita da papa Pasquale II nel 1111.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
14<b> <span style="color: yellow;">Oratorio di S. Silvestro</span></b> 1246 </div>
Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-8674626055181144742019-01-16T23:22:00.002+01:002019-01-16T23:26:54.795+01:00La fortuna (e sfortuna) critica di Caravaggio secondo Roberto Longhi<br />
<i><b>La fortuna (e sfortuna) critica di Caravaggio secondo Roberto Longhi</b></i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.avvenire.it/c//2017/PublishingImages/40b3e3f0236847fb921fb8274f206826/ago_4_Roberto_Lo_54737129.jpg?width=620" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="213" src="https://www.avvenire.it/c//2017/PublishingImages/40b3e3f0236847fb921fb8274f206826/ago_4_Roberto_Lo_54737129.jpg?width=620" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b></b></i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/roberto-longhi_%28Dizionario-Biografico%29/" target="_blank">Roberto Longhi</a> (1890-1970), che è il più famoso critico di Caravaggio, nonché il suo ri-scopritore e maggior estimatore del XX secolo, si avvicina al pittore nel 1910, ventenne, nell'ambito della biennale di Venezia. L'anno successivo, diverrà oggetto della sua tesi di laurea, con il prof. Toesca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b> </b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Nel libro cui faccio riferimento in fondo a questa pagina (nella sezione <i>credits</i>), il critico piemontese ragiona sulla fortuna - o più precisamente - sulla sfortuna di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, a causa della sua esistenza che scatenerà nei secoli un forsennato <i>psicobiografismo</i> (il termine è mio). Una sfortuna che equivale a un ridimensionamento artistico da imputare per lo più ai critici d'arte. Li enumera.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i2.res.24o.it/images2010/Editrice/ILSOLE24ORE/DOMENICA/2017/10/01/Domenica/Immagini/Trattate/10.%20CARAVAGGIO-kQEF--835x437@IlSole24Ore-Web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" height="167" src="https://i2.res.24o.it/images2010/Editrice/ILSOLE24ORE/DOMENICA/2017/10/01/Domenica/Immagini/Trattate/10.%20CARAVAGGIO-kQEF--835x437@IlSole24Ore-Web.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1. <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-baglione_%28Dizionario-Biografico%29/" target="_blank">Giovanni Baglione</a>, una sorta di Vasari di fine '600, e come il Vasari pittore anch'egli, querelò Caravaggio per versi offensivi e la cosa finì in tribunale (per approfondimenti, clicca <a href="http://www.archiviodistatoroma.beniculturali.it/index.php?it/237/il-processo-del-1603" target="_blank">qui</a>)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
2. <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-pietro-bellori/" target="_blank">Giovanni Pietro Bellori</a>, lo dice pittore del naturalismo, lo accomuna al Cavalier d'Arpino (lui manierista), tutti e due comunque condannabili, a fronte di un Annibale Carracci, che è esaltato.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se poca fortuna (etica = estetica) raccoglie in Italia, in ragione della vita dissennata (lo psicobiografismo di cui sopra), diversamente, in Olanda [non dimentichiamo che <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/peter-paul-rubens/" target="_blank">Rubens</a> farà acquistare ai Gonzaga la scandalosissima <i>Morte della Vergine</i>, rifiutata dai frati della Scala per cui l'opera era stata commissionata] e Spagna, è valutato Michelangelo Merisi. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.tvdaily.it/wp-content/uploads/2011/07/Caravaggio_-_La_Deposizione_di_Cristo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="531" height="320" src="https://www.tvdaily.it/wp-content/uploads/2011/07/Caravaggio_-_La_Deposizione_di_Cristo.jpg" width="212" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3. <a href="https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/carducho-vicente/cedc3598-cad8-4a5d-96f0-9ed64519a410" target="_blank">Vicente Carducho</a> dirà che Velazquez è un secondo Caravaggio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
4. <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/joachim-von-sandrart/" target="_blank">Joachim Sandrart,</a> a fine '600, in Germania, è ben conscio della portata rivoluzionaria del pittore bergamasco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
5. Anche in Francia, a Parigi, sul finire del secolo, <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/ricerca/f%C3%A9libien/" target="_blank">André Félibien</a> (des Avaux) ebbe modo di apprezzarlo, per quanto sotto l'influenza di Poussin (e si sa che Poussin detestava Caravaggio), perlomeno per quanto riguarda il colorito (ma dette zero alla composizione e al disegno).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
6. Nel '700, poca fortuna incontra la pittura del Merisi; <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/pellegrino-antonio-orlandi_(Dizionario-Biografico)/" target="_blank">Pellegrino Antonio Orlandi</a> nel suo Abcedario pittorico, dice di lui che il suo è un «gran tignere di macchia furbesco».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
7. <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-algarotti_(Dizionario-Biografico)/" target="_blank">Francesco Algarotti</a> gli renderà merito, ma anacronisticamente farà del Caravaggio <i>il Rembrandt</i> [lui scrive: Rembrante] <i>italiano</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Osserva Longhi che tutto sommato, <i>ex malo bonum</i>: essere passato inosservato e caduto in disgrazia, lo ha tenuto al riparo dalle spoliazioni napoleoniche (all'epoca è la pittura bolognese a trionfare). Ma è indispettito dal fatto che neppure il grande Goethe non spenda parole sul Caravaggio durante il suo passaggio italiano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
8. Nell'800, il negativo di turno è il gesuita<a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/luigi-lanzi/" target="_blank"> Luigi Lenzi </a>il quale qualifica così i soggetti del Caravaggio: «Ubriacatezze, astrologie, compre di commestibili»...</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i2.res.24o.it/images2010/Editrice/ILSOLE24ORE/MODA24/2017/09/14/Moda24/ImmaginiWeb/Giovane-canestro-frutta-caravaggio-834.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" height="167" src="https://i2.res.24o.it/images2010/Editrice/ILSOLE24ORE/MODA24/2017/09/14/Moda24/ImmaginiWeb/Giovane-canestro-frutta-caravaggio-834.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bisogna aspettare un passeggiatore solitario, straniero, che verso il 1830 parla con simpatia di Michelangelo Merisi, portando nella sua patria un ritratto romantico che avrà come effetto la creazione di un dramma, <i>Caravage</i> (1834), scritto da <a href="https://catalogue.nla.gov.au/Record/2563318?lookfor=author:%22Desnoyer,%20Charles%20Louis%20Francois,%201806-1858%22&offset=2&max=8" target="_blank">Charles Desnoyer et Abboise</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
9. Questo viaggiatore che tanto ama l'Italia è<a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/stendhal/" target="_blank"> Stendhal</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
10. A metà '800, nell'Europa del Nord, Caravaggio è sempre torbido, ma un torbido eroe nell'<i>Handbuch der Geschichte der Malerei von Constantin dem Grossen bis auf die neuere Zeit</i> , il manuale di <a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/franz-theodor-kugler/" target="_blank">Franz Theodor Kugler</a> (1837). Scrive Longhi : «l'artista assume tratti che lo renderebbero quasi adatto a comparire nei <i>Phares </i>di Baudelaire [clicca <a href="http://charlesbaudelaireifioridelmale.blogspot.com/2013/09/les-phares-i-fari.html" target="_blank">qui</a> per leggere il poema]; ciò non avverrà per altre ragioni; principalissima quella che al Delacroix subito sopravviene il Courbet» (p. 135).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
11. Quel Courbet che ha qualcosa di Caravaggio nella sua pittura, naturalistica - scriverà Jakob Burckhardt - come quella del pittore seicentesco. Lo scrive nel 1855, analizzando un quadro del pittore borgognone di <i>L'après-dîner à Ornans</i> (1849). Come dargli torto? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Gustave_Courbet_031.jpg/800px-Gustave_Courbet_031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="800" height="297" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Gustave_Courbet_031.jpg/800px-Gustave_Courbet_031.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.arte.it/foto/600x450/6e/29-caravaggio_vocazione-matteo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="240" src="https://www.arte.it/foto/600x450/6e/29-caravaggio_vocazione-matteo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Caravaggio_-_Cena_in_Emmaus.jpg/800px-Caravaggio_-_Cena_in_Emmaus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="800" height="266" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Caravaggio_-_Cena_in_Emmaus.jpg/800px-Caravaggio_-_Cena_in_Emmaus.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ma ora Longhi ne ha abbastanza: già all'inizio di questo excursus aveva dichiarato «darei al macero, senza troppo rimpianto, tutte le biografie principali dell'artista» (p. 131-132). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ascolterebbe volentieri le parole del Maestro Valentino, rivenditore di quadri a San Luigi dei Francesi, una sorta di Durand-Durel ante litteram, sempre secondo il critico piemontese. Ma anche i commenti del marchese Giustiniani con il quale Caravaggio dialogava.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Canestra_di_frutta_(Caravaggio).jpg/300px-Canestra_di_frutta_(Caravaggio).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Canestra_di_frutta_(Caravaggio).jpg/300px-Canestra_di_frutta_(Caravaggio).jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
E gli italiani? Nulla, «hanno già il Rinascimento alle spalle del Caravaggio» (p. 136). C'è già tanto di cui vantarsi. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ma nel 1951, a Milano, a Palazzo Reale, c'è la mostra sul <a href="http://www.librinlinea.it/titolo/mostra-del-caravaggio-e-dei-caravaggesch/RAV0085911" target="_blank">Caravaggio e i Caravaggeschi</a>. La cura Roberto Longhi. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E Caravaggio diventerà definitivamente uno dei più grandi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<img alt="Risultati immagini per mostra milano caravaggio e i caravaggeschi 1951" class="irc_mi" height="353" src="https://images2-milano.corriereobjects.it/methode_image/2017/09/12/Milano/Foto%20Gallery%20-%20Trattate/caravaggio_-_farabola-0063_ori_crop_MASTER__0x0_MGZOOM.jpg" style="margin-top: 0px;" width="471" />Jacqueline Spaccini</div>
<div style="text-align: right;">
16/01/2019</div>
<u>__________________</u><br />
<br />
<u>Credits</u>: Roberto Longhi, <i>Caravaggio</i> (Roma, Editori Riuniti, 1982, pp. 131-136)Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-8821936782247899012018-11-04T15:27:00.000+01:002018-11-04T16:35:28.494+01:00Introduzione all'arte romanica. Pillole di arte.<br />
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;">
<img class="CSS_LIGHTBOX_SCALED_IMAGE_IMG" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAm7N1bZlNT6m8RkiFIE_jb5BHxiPapRHPoUfky146BXP-P5llnXGHXGvs-D8ZcqOaPq6dBc8E8y4UUs4UIFZADckO2KdcGe6hDRTKLOnoGnIKf6eLPcfzHXXyLsAh9q6lhPyeuU28t3w/s1600/Immagine.jpg" style="height: 398px; width: 482px;" /></div>
<br />
<span style="color: yellow;"><b>INTRODUZIONE ALL'ARTE ROMANICA. PILLOLE DI ARTE </b></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Innanzitutto, collochiamo geograficamente l'arte romanica: da sinistra verso destra, essa si sviluppa in un arco che va dalla Spagna alla Polonia, comprendendo a sud l'Italia e a nord la Gran Bretagna e i Paesi scandinavi.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Inquadramento storico: XI e XII secolo</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
È un fenomeno artistico cui si assiste dopo la «<span style="color: yellow;"><b>rinascita</b></span>» delle città, vale a dire alla fine del sistema sociale e politico del Feudalesimo, allorquando si abbandonano le campagne a favore di un inurbamento massiccio. Spesso vengono "ricreate" città su antichi insediamenti romani.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un nuovo spazio urbano, una nuova realtà storica, viene a crearsi. Se ci si impianta su un precedente sito della civiltà romana, non se ne riprende però la tradizione, nel senso che ogni città - diversamente dall'antichità, in cui un insediamento urbano era un capoluogo, una provincia, un nucleo amministrativo che dipendeva dalla capitale, Roma - ora, <b><span style="color: yellow;">la nuova città nasce e vive per sé stessa</span>.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Per vivere deve svilupparsi, e ciò può avvenire solo attraverso il <span style="color: yellow;"><b>lavoro</b></span>. È la Chiesa stessa a raccomandarlo: il lavoro è un metodo pratico per accedere alla salvezza spirituale. La ricchezza proveniente dal frutto del proprio lavoro non è più demonizzata, non è più un peccato mortale, anzi è vista come il compenso terreno, un anticipo del premio futuro che Dio attribuirà in eterno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
In questo nuovo contesto, l'artigiano - che non può ancora definirsi artista - è colui che lavora la materia. </div>
<div style="text-align: justify;">
Una prima considerazione va fatta: l'oggetto, <span style="color: yellow;"><b>la materia, seppure imperfetta, è espressione comunque di Dio, e per ciò stesso perfettibile</b></span>. La materia non deve dunque essere avvilita, semmai interpretata e magnificata. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una seconda considerazione riguarda la qualità del materiale da trattare: può anche non essere prezioso, anzi, molto spesso non lo è: a differenza dell'arte bizantina in cui i materiali venivano assegnati e distribuiti dalla corte ai singoli maestri e/o alle maestranze, a questo punto spesso l'artigiano lavora da sé la materia e quindi <b><span style="color: yellow;">non farà ricorso, per motivi economici, a materiali preziosi</span>. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La struttura urbanistica di una città romanica che possiamo definire tra virgolette «<span style="color: yellow;"><b>borghese</b></span>», in quanto nata dai «borghi» e che contiene <i>in nuce</i> un nuovo ceto sociale, la borghesia, nell'espressione di artigiani e di mercanti, è siffatta: al centro vi sono la cattedrale (la sede vescovile), il municipio (la sede dell'amministrazione comunale) e la grande piazza del mercato. Tutt'intorno, le case-officine, le case-botteghe di artigiani e bottegai. A proteggere questo nuovo assetto urbano, stanno le mura che perimetrano il borgo e lo difendono da attacchi esterni.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="modena panorama" class="img-responsive" height="300" src="https://www.settemuse.it/viaggi_italia_emilia_romagna/MO_modena_citta/modena_010_panorama.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="" class="thumbimage" data-file-height="303" data-file-width="500" height="267" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Monteriggioni0001.jpg/440px-Monteriggioni0001.jpg" width="440" /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il lavoro viene trasmesso e dunque ereditato di generazione in generazione, affinando le tecniche.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Per quel che si è detto poc'anzi, il merito per un manufatto degno di considerazione artistica non sta nella preziosità del materiale, bensì nella fattura stessa dell'oggetto, quindi nell'abilità e nella tecnica del pittore, scultore o architetto che dir si voglia. E nell'idea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
In architettura, <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Cattedralebitonto.JPG/800px-Cattedralebitonto.JPG" target="_blank"><b>la muratura</b></a> prende il sopravvento sul marmo e in scultura - che era in parte scomparsa - <b>la pietra</b> anche sul marmo preziosa. In pittura il mosaico cede il passo al<b>l'affresco</b>.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dal momento in cui l'arte non è più delimitata dalla e riservata alla Corte, la conseguenza è che diventa un'arte che si diffonde, badando a non essere più un'arte raffinata bensì un'<b>arte in progresso</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Quindi non è più la t<b>ecnica perfetta</b> (quella bizantina) che conta, bensì la <b>tecnica progressiva</b>. Questa tecnica che non rifiuta il passato, ma lo ingloba e lo supera, si fonda sull'<b>invenzione</b> e sul miglioramento della tecnica. Senza più aderire né emulare canoni classici perfetti e immutabili.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La società urbana romanica rivendica la propria discendenza romana, ma va oltre. <b>Il monumento per eccellenza di tale arte è la cattedrale</b>, che è la sede del vescovo (da cathedra che era la sedia sulla quale si sedeva il vescovo durante i riti religiosi), ma anche «basilica» nel senso romano, cioè luogo in cui si fanno riunioni, in cui la comunità civile si raduna per consiglio o anche per trattare affari. Tant'è che spesso la chiesa accoglie le spoglie di cittadini illustri, pratica che poi nel tempo scomparirà. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Duomo_di_Modena_interno.JPG/800px-Duomo_di_Modena_interno.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="800" height="267" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Duomo_di_Modena_interno.JPG/800px-Duomo_di_Modena_interno.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">interno duomo di Modena</td></tr>
</tbody></table>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Com'è la cattedrale romanica?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Essa è strutturata su 3 livelli: 1. cripta, 2. navata e 3. presbiterio.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Il più basso, il più <i>imo</i>, è la cripta, luogo che accoglie le spoglie di un santo, si affaccia sulla navata ed è sostegno del presbiterio; poi a livello stradale, quello per il quale accede il fedele, c'è la navata (una maggiore e due minori per un totale di tre navate); e infine il terzo livello, il <i>presbiterio</i>, posto più in alto, grazie a un <span style="color: yellow;">pontile</span> (o <i><b>jubé</b></i>) che permette ai fedeli di assistere da ogni punto al rito religioso della Messa. Non di rado, la cattedrale accoglie il <b><i>matroneo</i></b>, sorta di corridoio, di portici, semi circolare che corre al primo piano e destinato alle donne. Esso si affaccia sulla navata centrale.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" crossorigin="anonymous" height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Duomo_di_modena%2C_inside_pontile_dei_maestri_campionesi_02.JPG/800px-Duomo_di_modena%2C_inside_pontile_dei_maestri_campionesi_02.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">pontile duomo di Modena</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Altra novità architettonica: <b>la volta</b>. Si passa dalla tradizionale e romanissima (sebbene inventata dai Sumeri) volta a botte alla <b>volta a crociera</b>. Essa è costituita dall'intersezione di 2 volte a botte. Grande importanza assumono la campata (spazio in muratura tra due appoggi o un arco) e il <b>pilastro</b>. Quest'ultimo va a sostituire la colonna, la quale reagisce solo alle spinte verticali. In una <b>costruzione stereometrica</b> (= tridimensionale), il pilastro reagisce alle spinte verticali e a e quelle trasversali.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="http://web.tiscali.it/ezwebpage/tutorial/crociera.jpg" height="229" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="190" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">volta a crociera</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tale architettura nasce in Lombardia.</div>
<div style="text-align: justify;">
Per questa sua ambizione a incrociare gli spazi, i suoi valori sono quelli di a) non voler offrire una visione simultanea di un solo punto di vista ma per tempi successivi; b) la luce non è più uniforme, bensì graduale. C'è uno spostamento ulteriore: quel che conta non sono più i piani geometrici, ma i punti in cui si concreta l'incontro delle forze, vale a dire sui nodi strutturali che possono essere mensole, capitelli.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img align="right" src="http://www.isaventuri.it/MULTIMEDIALITA/biciclan/contenut/venturi/piste/immagini/duomo13.jpg" height="198" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="261" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">cattedrale di Modena</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'edificio romanico è il risultato di maestranze organizzate in cui ognuno ha un proprio ruolo. Anche la scultura torna a far parte della struttura, ma non in solitario,bensì come struttura funzionale all'architettura della cattedrale (cf. foto). Il repertorio fantastico abbonda (profano, comico, grottesco, mostruoso). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img src="http://www.storiadellarte.com/periodi/romanico/archromanica/formis2.jpg" height="430" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="340" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">S. Angelo in Formis (Capua, Campania)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
In pittura, le scene - anzi, i fatti - cui il sacerdote allude durante le sue letture dall'ambone, decorano i muri affrescati della chiesa, ma al di là dell'evento contingente che i fedeli conoscono benissimo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quindi l'<b>effetto didascalico</b> non è limitato alla visione narrativa dipinta dell'evento biblico: il fedele deve percepirne il suo significato ultraterreno. Le figure non sono idealizzate. Sono piatte, non ellenistiche,senza chiaroscuro: solo linee scure profonde, o bianchi eclatanti. La pittura romanica vuole avvincere lo spettatore, il fedele in tal caso, attingendo al popolare. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'unità stilistica del romanico risiede nella<b> continuità</b>, nella crescita, nello sviluppo dell'opera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: yellow;"><b>Jacqueline Spaccini</b></span></div>
<div style="text-align: right;">
(04/11/2018)</div>
<br />
___________________<br />
<br />
(credits: Carlo Giulio Argan, <i>Il Medioevo</i>, Sansoni)Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-42342680636253369862018-10-22T17:54:00.005+02:002023-07-20T16:13:53.503+02:00Medioevo. Tre domande a bruciapelo<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Medioevo. Tre domande a bruciapelo.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<img alt="" class="attachment-post-thumbnail size-post-thumbnail wp-post-image" height="353" src="https://www.vieniviadiqui.it/wpvieni/wp-content/uploads/2016/08/carcassonne-1-672x372.jpg" width="640" /><br />
<img alt="" /><br />
<img alt="" /><br />
<br />
1. Quale autore ha usato per primo l'espressione <b><i>medium aevum</i></b> per designare un periodo di declino nella storia culturale posteriore all'antichità?<br />
<br />
a. Giovanni Boccaccio<br />
b. Dante Alighieri<br />
c. Francesco Petrarca<br />
<br />
<br />
Soluzione: clicca <a href="https://biografieonline.it/foto-francesco-petrarca" target="_blank">qui </a><br />
<br />
2. Qual è invece il primo autore che usa il termine « <b><i>rinascita</i></b> » come sostantivo da opporre a una precedente epoca di decadenza identificata con il Medioevo?<br />
<br />
a. Leon Battista Alberti<br />
b. Lorenzo Ghiberti<br />
c. Giorgio Vasari<br />
<br />
<br />
Soluzione: clicca <a href="https://www.liberliber.it/online/autori/autori-v/giorgio-vasari/" target="_blank">qui</a><br />
<br />
<br />
3. La locuzione <b>rivolta dei medievisti </b>designa:<br />
<br />
a. la modificazione dell'antico ordine sociale avvenuta in epoca medievale<br />
b. la rivalutazione storica del Medioevo operata nei primi decenni del XX secolo<br />
c. la tendenza artistica che, nel XIX secolo, promosse un ritorno allo stile prerinascimentale<br />
<br />
<br />
Soluzione: beh, questa è fin troppo facile... <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-vO5NveNu-Jmre1_BvyC4ro49hVodXXR_mmLKxwp1xSqiC3MDujgK5jtX-JWo0zX0ZU2MCkBBZFrASx3a5rTXArABCTOd-2tQ1xeA4NXNPCktRd65sKcrOi-hrwbogW6IJuGZUlL37ut5O40Xhl_W4MVHNW9n1VaRAmoTckQ-nMBCSmC2VnQW6UMt8CH/s1088/la%20rivolta%20dei%20medievisti%20che%20cos'%C3%A8.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="1088" height="73" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-vO5NveNu-Jmre1_BvyC4ro49hVodXXR_mmLKxwp1xSqiC3MDujgK5jtX-JWo0zX0ZU2MCkBBZFrASx3a5rTXArABCTOd-2tQ1xeA4NXNPCktRd65sKcrOi-hrwbogW6IJuGZUlL37ut5O40Xhl_W4MVHNW9n1VaRAmoTckQ-nMBCSmC2VnQW6UMt8CH/s320/la%20rivolta%20dei%20medievisti%20che%20cos'%C3%A8.JPG" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div>Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-5963280624637396432018-10-22T10:19:00.004+02:002018-10-22T10:21:05.361+02:00L'altare d'oro di S. Ambrogio. Pillole di arteL'altare d'oro di S. Ambrogio<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="9661 - Milano - S. Ambrogio - Altare - Foto Giovanni Dall'Orto 25-Apr-2007.jpg" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" crossorigin="anonymous" height="266" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/9661_-_Milano_-_S._Ambrogio_-_Altare_-_Foto_Giovanni_Dall%27Orto_25-Apr-2007.jpg/800px-9661_-_Milano_-_S._Ambrogio_-_Altare_-_Foto_Giovanni_Dall%27Orto_25-Apr-2007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">wikipedia ©Giovanni Dall'Orto, 2007</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Risale alla metà del IX sec. d.C, si trova nella basilica di S. Ambrogio a Milano. In origine conteneva le reliquie del santo e di altri due santi, Gervasio e Protasio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'altare fu voluto dall'arcivescovo Angilberto II e fu eseguito da tale Vuolvinio, il quale si rappresenta e si firma nella parte retrostante dell'altare: MAGISTER PHABER.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="IW_Volvinio_Altare-S.Ambrogio_20" src="http://www.italianways.com/wp-content/uploads/2013/12/IW_Volvinio_Altare-S.Ambrogio_20.jpg" height="266" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.italianways.com/volvinios-altar-crown-of-the-church-in-milan/" target="_blank">in questa pagina</a> tutte le foto nel dettaglio con un testo in inglese a cura di Giuseppe Frangi</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si tratta dunque di un sarcofago, di una tomba-altare a forma di cassa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il materiale usato è legno rivestito da lamine di oro e argento, impreziosite da smalti e gemme incastonate. Le lamine sono incise a sbalzo. L'altare è lavorato su tutti i lati.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sebbene sia attestata una unità programmatica dell'esecuzione (sotto la direzione di Vuolvinio, esecutore ma anche ideatore del manufatto, probabilmente), sono marcate alcune differenze nell'esecuzioni dell'opera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La parte frontale [e quella dei due lati] che illustra dal basso verso l'alto la venuta terrestre del Cristo evidenzia influenze tardo-antiche e bizantine coeve: animazione, gestualità, racconto. Stesso stile si ritrova in altre opere carolingie come per esempio : i dipinti dell'abbazia di Mustair, il salterio* di Utrecht e lo scriptorium di Reims.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" height="282" src="https://www.muestair.ch/fileadmin/_migrated/pics/800_flucht_nach_aegypten_muestair.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="355" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">dipinto di Muestair (<a href="https://www.muestair.ch/it/il-complesso-monastico/storia-e-ricerche/punti-cruciali-dei-1200-anni-di-storia-del-complesso-monastico/800-le-pitture-murali-della-chiesa/" target="_blank">qui</a>, l'approfondimento) arte carolingia in Svizzera</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
*<i>Il "salterio" è un testo in cui sono raccolti i 150 salmi, ovvero gli
inni religiosi che secondo la tradizione sarebbero stati composti dal
re Davide </i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
fonte:https://www.finestresullarte.info/antiquitates/2013/02-il-salterio-di-utrecht-e-la-sua-eredita.php)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La parte del retro (quella che ha una finestrella che si apre e che all'origine permetteva di vedere le reliquie dei santi) è invece più lineare, più severa ed è completamente - presumibilmente - opera di Volvinio che si autorappresenta nell'atto di essere benedetto da S. Ambrogio e nominato capo-orafo (MAGISTER PHABER). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<img alt="Altare maggiore Sant' Ambrogio" class="vc_single_image-img attachment-large" src="http://www.museomilano.it/wp-content/uploads/2015/04/Altare-maggiore-SAmbrogio.jpg" height="172" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bisogna ricordare che influenze carolingie su maestranze a cultura tardoantica e bizantina potevano essere possibili all'epoca solo in Lombardia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E in fin dei conti, S. Ambrogio nel IX sec. sta a indicare in maniera manifesta "l'alleanza tra la Chiesa milanese e quella franca, tra la città lombarda e l'impero" (Bora-Fiaccadori et Alii, <i>I luoghi dell'arte</i>, 2)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<i>Jacqueline Spaccini</i></div>
<br />
<br />
<br />Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-62009046042243309532018-10-07T15:57:00.002+02:002018-10-07T16:08:27.584+02:00Barbari e Bizantini dell'Alto Medioevo<div style="text-align: center;">
<i><b>Barbari e Bizantini dell'Alto Medioevo </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b> </b></i>Periodo storico: VII eVIII secolo d.C.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Che cosa intendo per cultura bizantina? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Intendo una cultura che non può più dirsi per davvero «romana» (anche se il termine <i>bizantino </i>risale al XVII secolo), vuoi perché l'impero romano d'occidente non esiste più, vuoi perché tale cultura non si esprime nemmeno più in latino, bensì in greco. L'ultimo imperatore di madrelingua latina è il macedone Giustiniano, e lui muore nel 565 (VI sec. d.C.). Dopo di lui, il greco prenderà la rivincita sul latino e gli imperatori avranno nomi come <i>Ἡράκλειος (Eraclio I), </i><i>Κωνσταντίνος (Costantino III) </i>e così via. Siamo alla terza decade della prima metà del VII sec. d.C.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/Byzantiumby650AD.svg/924px-Byzantiumby650AD.svg.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="800" height="146" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/Byzantiumby650AD.svg/924px-Byzantiumby650AD.svg.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Impero bizantino nel 650 d.C.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tuttavia, una cultura paleo-bizantina si esprime fin dal IV secolo, già in ambito tardoantico. L'arte bizantina è religiosa, tende alla stilizzazione e va contro il prodotto artistico/manufatto naturalistico e individualistico (romano tardoantico); è spirito, è luce, è oro, la figura è incorporea, svanisce la prospettiva. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dove poggiano i piedi Giustiniano e Belisario? Gli uni sugli altri?</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Ravenna_San_Vitale_Giustiniano.jpg/800px-Ravenna_San_Vitale_Giustiniano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Ravenna_San_Vitale_Giustiniano.jpg/800px-Ravenna_San_Vitale_Giustiniano.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">S. Vitale mosaico Giustiniano e la sua corte </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Viene meno quella rappresentazione figurata propria della romanità: <i>tranche de vie</i>, individualizzazione dei personaggi raffigurati, attaccamento alla terra, alla natura. </div>
<div style="text-align: justify;">
Lo spazio è simbolo, luce; il sentimento cristiano è mistico: ciò che è ombra è materia e per ciò stesso negatività.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/San_vitale%2C_ravenna%2C_int.%2C_presbiterio%2C_mosaici_volta_e_arcone_10_agnello_mistico_2.jpg/600px-San_vitale%2C_ravenna%2C_int.%2C_presbiterio%2C_mosaici_volta_e_arcone_10_agnello_mistico_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/San_vitale%2C_ravenna%2C_int.%2C_presbiterio%2C_mosaici_volta_e_arcone_10_agnello_mistico_2.jpg/600px-San_vitale%2C_ravenna%2C_int.%2C_presbiterio%2C_mosaici_volta_e_arcone_10_agnello_mistico_2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">S. Vitale (part.) <br />
L'agnello sacrificale, il fondo blu, i fiori, le foglie, la frutta</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Scrive Carlo Giulio Argan: </div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>è una cultura essenzialmente religiosa, che mira a realizzare in terra l'ordine divino e ad assicurare all'umanità un esito trascendente, la salvezza al di là della vita.</i></div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Ordine, gerarchia, burocrazia e formalismo. Ma da qualche altra parte nell'impero, trova posto l'eremita, l'asceta, il monaco, la profezia apocalittica. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'arte ne è il riflesso: arte aulica (o di corte) vs arte ellenistica. Arte che raffigura Cristo, i santi o i papi (stilizzazione) vs arte che racconta le S. Scritture (figurazione narrativa).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Simmaco_-_mosaico_Santa_Agnese_fuori_le_mura.jpg/220px-Simmaco_-_mosaico_Santa_Agnese_fuori_le_mura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="220" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Simmaco_-_mosaico_Santa_Agnese_fuori_le_mura.jpg/220px-Simmaco_-_mosaico_Santa_Agnese_fuori_le_mura.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="mw-mmv-title">Papa Simmaco S. Agnese fuori le Mura</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.gliscritti.it/blog/images/2011-12/s.maria_maggiore_i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://www.gliscritti.it/blog/images/2011-12/s.maria_maggiore_i.jpg" data-original-height="476" data-original-width="385" height="320" width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Melchisedech* viene incontro ad Abramo offrendogli pane e vino (mosaico S. Maria Maggiore </span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">) </span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
______</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Melchisedech*: re-sacerdote di Salem (= Gerusalemme) che offrì ad Abramo pane e vino (Antico Testamento).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E ora parliamo di barbari, siamo sicuri che stiamo parlando in maniera univoca?</div>
<div style="text-align: justify;">
Sono ancora barbari, questi longobardi o franchi che confezionano crocette in oro e continuano nella loro arte orafa, con fibule e fibbie in oro o in argento, se non addirittura i frontali d'elmo? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6z0S6X1cmw4WD8sdT4L5idTvKWgrEVnsZKdY15aOgJ7pPo1b_erzeTvnI5C5ShfbL-OzUGOqvlYuDQBWbGv2kAMf-EzUeBpRzM_GrHQDPx7tFSyTAgBj8_Bs5U6zZ2KLOLl41qzM2ThXC/s1600/crocetta+per+sudario+oro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6z0S6X1cmw4WD8sdT4L5idTvKWgrEVnsZKdY15aOgJ7pPo1b_erzeTvnI5C5ShfbL-OzUGOqvlYuDQBWbGv2kAMf-EzUeBpRzM_GrHQDPx7tFSyTAgBj8_Bs5U6zZ2KLOLl41qzM2ThXC/s320/crocetta+per+sudario+oro.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Firenze, Museo del Bargello crocetta da sudario in oro ©Jacqueline Spaccini</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghjYJ6CO4kk1F9WEvDJBNifsorImyVL5iFTmRvCS__-mRCv6JftGDgXOdkQHiKBk-uM5p1fLGe-4VYZtPIfUE8JU08UGmxk9_LjYTEvK9dQMTst6T7nlLUNppED2Mn6MoOo7uJFLEw412b/s1600/fibula+a+staffa+argento+dorato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghjYJ6CO4kk1F9WEvDJBNifsorImyVL5iFTmRvCS__-mRCv6JftGDgXOdkQHiKBk-uM5p1fLGe-4VYZtPIfUE8JU08UGmxk9_LjYTEvK9dQMTst6T7nlLUNppED2Mn6MoOo7uJFLEw412b/s320/fibula+a+staffa+argento+dorato.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Firenze, Museo del Bargello fibule a staffa, arte franca, argento dorato ©Jacqueline Spaccini</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirdr3BupSW4ISYKcoXKgZ0kQZFuOwiWSFqlntPgmlwknBj2pNfGbIO6EIm8NIvaQHwbaQGTIOOLxQUDG9tEICNWwsSMq5a55dIyHnN-EllMEEDdrN8qcZAFDgaHum4B1gjn41jhxgOOv1/s1600/fibula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirdr3BupSW4ISYKcoXKgZ0kQZFuOwiWSFqlntPgmlwknBj2pNfGbIO6EIm8NIvaQHwbaQGTIOOLxQUDG9tEICNWwsSMq5a55dIyHnN-EllMEEDdrN8qcZAFDgaHum4B1gjn41jhxgOOv1/s320/fibula.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Firenze, Museo del Bargello fibbia, argento ©Jacqueline Spaccini</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj70-MZ8U-pEYb9VOHFozEYjihBwTQdD0xWRXgPwD5JQwLnlnwe6DteckH9z1oi9azOpAUsB8UT7TuPvj6ikmO9Jkp-mdw_jo9V-JjG26MZoQKTo8SQYBgwVcCOzA2oseg6WgOwZY6-e5cR/s1600/lamina+di+Agilulfo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj70-MZ8U-pEYb9VOHFozEYjihBwTQdD0xWRXgPwD5JQwLnlnwe6DteckH9z1oi9azOpAUsB8UT7TuPvj6ikmO9Jkp-mdw_jo9V-JjG26MZoQKTo8SQYBgwVcCOzA2oseg6WgOwZY6-e5cR/s320/lamina+di+Agilulfo.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Firenze, Museo del Bargello lamina di Agilulfo (frontale d'elmo) </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Arte longobarda rame sbalzato e dorato ©Jacqueline Spaccini</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
All'inizio, la produzione «barbarica»<i><b> </b></i>è aniconica, cioè priva di immagini: piuttosto astratta, con disegni geometrici. Ha una tradizione di ornato e se raffigura qualcosa, quel qualcosa sono motivi zoomorfi (animali). In realtà, in Italia - scrive Argan - la produzione orafa non ha un'influenza rilevante. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quel che è rilevante è la conseguenza che le invasioni e le successive dominazioni barbariche impongono al tessuto urbano: la decadenza delle città.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Santa_Maria_foris_portas2.JPG/800px-Santa_Maria_foris_portas2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Santa_Maria_foris_portas2.JPG/800px-Santa_Maria_foris_portas2.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Castelseprio chiesa di S. Maria foris portas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Il ciclo di affreschi di Castelseprio (Varese, Lombardia) è un'eccezione. Questi dipinti rinvenuti in una chiesetta nel 1944, sotto vari strati di intonaco, sono un'eccezione. L'opera di un artista greco di passaggio, di certo. I caratteri sono ellenizzanti. Un fatto isolato.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Meister_von_Castelseprio_001.jpg/800px-Meister_von_Castelseprio_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="800" height="236" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Meister_von_Castelseprio_001.jpg/800px-Meister_von_Castelseprio_001.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">affresco di Castelseprio</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Roma farà eccezione. Roma ha S. Maria Antiqua, all'interno del Foro Romano.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Santa_maria_antiqua%2C_annunciazione_565-578.jpg/800px-Santa_maria_antiqua%2C_annunciazione_565-578.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="525" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Santa_maria_antiqua%2C_annunciazione_565-578.jpg/800px-Santa_maria_antiqua%2C_annunciazione_565-578.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Affreschi sovrapposti in S. Maria Antiqua (VI-VIII sec. d.C.)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<br />
<i><b></b></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><b> <span style="font-size: x-small;">Jacqueline Spaccini 7 ottobre 2018</span></b></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><b><span style="font-size: x-small;"> </span>______________</b></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><b></b></i></div>
(Spunto di riflessione: Carlo Giulio Argan, <i>Il Medioevo, </i>Firenze, Sansoni, 2000)Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-15180773178800794572018-10-06T22:02:00.000+02:002018-10-07T16:08:47.928+02:00Il sarcofago di Stilicone<b>Il sarcofago di Stilicone </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.milanocittastato.it/wp-content/uploads/2017/02/Sarcofago-di-Stilicone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.milanocittastato.it/wp-content/uploads/2017/02/Sarcofago-di-Stilicone.jpg" data-original-height="508" data-original-width="800" height="203" width="320" /></a></div>
Il generale vandalo - per parte di padre - fedelissimo (c'è chi lo mette in dubbio) di Roma, marito di una nipote di Teodosio, l'ultimo imperatore di un impero non ancora diviso, fu fatto decapitare [408 d.C.] da suo genero, l'imperatore Onorio, era anche un cristiano (forse ariano).<br />
<br />
Il suo presunto sarcofago è conservato nella basilica di S. Ambrogio, a Milano, soffocato alla vista da un ambone medievale.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqll-ipDpKQkTAuPRMu3uAYvn0d3OFdJbYbkgUudElq3HxlyiUJa46h8WacMRR7m1ZBwz2pv0yuOSqoRGCswB7S8edOf05nqLM5bZbDsvCs7JMaqXsXddnYfL9Y0w67VxHJo1JG3s9FAg/s400/sarco+insieme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqll-ipDpKQkTAuPRMu3uAYvn0d3OFdJbYbkgUudElq3HxlyiUJa46h8WacMRR7m1ZBwz2pv0yuOSqoRGCswB7S8edOf05nqLM5bZbDsvCs7JMaqXsXddnYfL9Y0w67VxHJo1JG3s9FAg/s320/sarco+insieme.jpg" width="224" /></a></div>
<br />
Scolpito su 4 facce, in marmo, rappresenta scene dell'Antico e del Nuovo Testamento. Lo stile è nettamente legato allo stile romano del tardo impero. Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-27371015554281896152018-10-06T21:25:00.000+02:002018-10-07T16:09:52.950+02:00I mosaici dei catini absidali<br />
<div style="text-align: center;">
<i><b>MOSAICI, CATINI ABSIDALI </b></i><br />
<i><b>IN ITALIA</b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
In latino, <i><b>abside</b></i> vuol dire *arco, volta*. Usato dai Romani, solo più tardi per motivi di estetica architettonica, l'abside trova la sua espressione artistica più alta nell'architettura cristiana. </div>
<div style="text-align: justify;">
A noi interessa il catino absidale che nelle chiese viene decorato di mosaici. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
«L'abside delle basiliche più antiche era volta generalmente <b>a occidente</b>
(S. Pietro, S. Giovanni in Laterano, San Clemente). Fu regola nei primi
tempi del Cristianesimo che il sacerdote celebrasse rivolto ad oriente e
verso gli assistenti. Dal sec. V o VI <b>le chiese bizantine ebbero invece
l'abside rivolta ad oriente</b>, come le chiese di S. Sofia a
Costantinopoli e di S. Apollinare a Ravenna; <b>nelle chiese occidentali,
solo a partire dal sec. VIII le absidi furono rivolte a occidente.</b> In
altri casi gli architetti, per circostanze estranee alla loro volontà,
dovettero modificare l'orientazione delle chiese» (fonte: Treccani)</div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
«Ben noti sono i mosaici absidali della chiesa di <b>Santa Pudenziana </b>in
Roma, delle due absidiole dell'oratorio di <b>S. Aquilino</b> in Milano (fine
del sec. IV-principio del V), di <b>S. Vitale </b>a Ravenna (sec. VI), di <b>S.
Apollinare in Classe</b> (sec. VI), [...],
della chiesa dei <b>Ss. Cosma e Damiano </b>(sec. VI), di <b>S. Agnese fuori le
Mura </b>(sec. VII), di S. Maria in Dòmnica, di Santa Prassede, di S. Marco
in Roma (sec. IX). » (fonte: Treccani)</blockquote>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>ROMA - S. PUDENZIANA 390 d.C</b>. (<b>IV sec.)</b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Apsis_mosaic%2C_Santa_Pudenziana%2C_Rome_photo_Sixtus_enhanced_TTaylor.jpg/800px-Apsis_mosaic%2C_Santa_Pudenziana%2C_Rome_photo_Sixtus_enhanced_TTaylor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/Apsis_mosaic%2C_Santa_Pudenziana%2C_Rome_photo_Sixtus_enhanced_TTaylor.jpg/800px-Apsis_mosaic%2C_Santa_Pudenziana%2C_Rome_photo_Sixtus_enhanced_TTaylor.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
È un Cristo barbuto, che annuncia il Pantocrator: grande, giudice ma anche benedicente, seduto su qualcosa di materiale, un trono, e attorniato dai suoi. Al di sopra c'è il monte Tabor, sormontato da una croce aurea e gemmata. Più sopra, tra le nubi realistiche e il Cristo, c'è la città di Gerusalemme. L'arte romana non è ancora cancellata dall'astrazione bizantina. Delle due donne ai lati del mosaico, c'è chi sostiene siano Pudenziana e sua sorella Prassede e chi vede in loro i due ceppi del cristianesimo: l'<i><b>Ecclesia ex gentibus</b></i> (romana) e l'<i><b>Ecclesia ex circumcisione</b></i> (ebraica), che sono evidentissime nella chiesa di Santa Sabina, sempre a Roma. </div>
<div style="text-align: justify;">
Il restauro è molto evidente, quasi imbarazzante.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<b>MILANO - S. AQUILINO (VI sec.)</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHBsWuyiPCDvE4omq8hzemGllnwRyM2ybsycR6G7JI_GlVqib2G5IaWHvd3D_Wkl0QfzVIbsWe7DT9AeJWOSG8NEPc3XPXiC-Dae2aOY2N1JtNU1z6YJRBHfB6YnkmJM5q_Ot9gkj9O0/s1600/Traditio+legis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="1600" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHBsWuyiPCDvE4omq8hzemGllnwRyM2ybsycR6G7JI_GlVqib2G5IaWHvd3D_Wkl0QfzVIbsWe7DT9AeJWOSG8NEPc3XPXiC-Dae2aOY2N1JtNU1z6YJRBHfB6YnkmJM5q_Ot9gkj9O0/s1600/Traditio+legis.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nella cappella della basilica di S. Lorenzo a Milano, questo mosaico su fondo oro appartiene al VI secolo. Il Cristo <i>filosofo tra filosofi </i>è imberbe ma Re e <i>magister</i>. Ai piedi del trono le Sacre Scritture e lui consegna le sue leggi. L'oro offusca la vista, come la luce in paradiso.<br />
<b></b></div>
<b>,,,,</b><br />
<br />
<b>RAVENNA - S. VITALE 525 d.C. (VI sec.)</b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Pendentive_(San_Vitale_in_Ravenna).jpg/800px-Pendentive_(San_Vitale_in_Ravenna).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Pendentive_(San_Vitale_in_Ravenna).jpg/800px-Pendentive_(San_Vitale_in_Ravenna).jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cristo imberbe, apollineo, vestito di porpora, siede sulla sfera del mondo attorniato dagli arcangeli, da S. Vitale e dal vescovo Ecclesio. </div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>RAVENNA - S. APOLLINARE IN CLASSE 549 d.C. (VI sec.)</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/2012_ravenna_141.jpg/800px-2012_ravenna_141.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/2012_ravenna_141.jpg/800px-2012_ravenna_141.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Cristo imberbe e buon pastore, col suo gregge di fedeli, sitrasfigura sul monte Tabor. Si mutano le vesti di colore, divenendo candide, e appaiono accanto a lui Elia e Mosè (riferimento al Vangelo secondo Matteo, 17, 1-4). La croce è gemmata nel cielo; gli agnelli rappresentano i tre apostoli Giovanni, Giacomo e Pietro. Un prato verde con rocce, fiori e alberi raffigura la Creazione. Tutto è stilizzato, aulico, bizantino.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>ROMA - SS. COSMA E DAMIANO 530 d.C. (VI sec.)</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdYDuO-Ct3cOjFcfxqqcZkclFc-ErJs6gQJ-LrTF5FhRVhqN4riTM0mXiCaqhOkSXpy7qlnGs-owuiQRV6I-kwlkUwCQRd16UFbgLZPVgZzI_nsZwPqU9I59bH5ooRYaHRt7jKlPQnmY/s1600/Clipboard01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="638" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdYDuO-Ct3cOjFcfxqqcZkclFc-ErJs6gQJ-LrTF5FhRVhqN4riTM0mXiCaqhOkSXpy7qlnGs-owuiQRV6I-kwlkUwCQRd16UFbgLZPVgZzI_nsZwPqU9I59bH5ooRYaHRt7jKlPQnmY/s1600/Clipboard01.jpg" width="320" /></a></b></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
«Il catino dell'abside fu decorato intorno al <a class="int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/530" title="530">530</a>
a mosaico con una scena rappresentante l'accoglienza nei Cieli dei due
santi titolari della chiesa. Al centro domina la figura del Cristo con
un rotolo nella mano sinistra e con la destra indicante una stella,
rialzato rispetto alle altre figure e poggiante su nuvolette rosse e
bluastre, che invadono anche il cielo blu alle sue spalle, mentre ai
suoi lati su un idilliaco praticello si dispongono <a class="int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/Paolo_di_Tarso" title="Paolo di Tarso">Paolo</a>, <a class="mw-redirect int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/San_Cosma" title="San Cosma">san Cosma</a> e <a class="int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/Papa_Felice_IV" title="">pap a Felice IV</a> che offre il modellino della chiesa a sinistra e, a destra, <a class="int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/Pietro_apostolo" title="Pietro apostolo">Pietro</a>, <a class="int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/Cosma_e_Damiano" title="">san Damiano</a> e <a class="int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/Teodoro_di_Amasea" title="Teodoro di Amasea">Teodoro</a>. Nel tamburo sottostante sono rappresentati gli apostoli sotto forma di pecore. La svolta successiva del mosaico romano sarà infatti del tutto più
consona all'astrattizzazione d'influenza bizantina (absidi di <a class="int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/Complesso_monumentale_di_Sant%27Agnese_fuori_le_mura" title="">Sant'Agnese</a> o <a class="int-link" href="http://www.wikiwand.com/it/Basilica_di_Santo_Stefano_Rotondo_al_Celio" title="">Santo Stefano Rotondo</a>), ciò che fa di questo mosaico forse l'ultimo capolavoro della pittura romana paleocristiana».
(fonte: Mosaici a Roma e Ravenna. V e VI sec., https://worldapart.forumfree.it/?t=61070522)</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>ROMA - S. AGNESE FUORI LE MURA 630 d.C (VII sec.)</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.romasegreta.it/images/s.agnese-mosaico-absidale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="520" height="240" src="https://www.romasegreta.it/images/s.agnese-mosaico-absidale.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
L'abside è rivestita di marmo cipollino, il mosaico raffigura <i>Sant'Agnese e i papi Simmaco ed Onorio</i>: tre figure isolate, immateriali, su fondo oro, tipico esempio della influenza
bizantina nell'ambiente romano. «Questa composizione inaugura
un nuovo spirito di venerazione dei santi, titolari dei luoghi di culto,
che si andava diffondendo sull'esempio della decorazione musiva
ravennate della basilica di <a class="mw-redirect" href="https://it.wikipedia.org/wiki/Sant%27Apollinare_in_Classe" title="Sant'Apollinare in Classe">Sant'Apollinare in Classe</a>,
dove per la prima volta un santo, nella sua gloria, era stato
raffigurato nel catino absidale. La figura di sant'Agnese, nelle sue
qualità sacrali, s'iscrive nel ruolo di protagonista: creatura
celestiale, ammantata da una stola gemmata. Ai suoi piedi ci sono due
globi di fuoco e la spada, strumento del suo martirio». (fonte: https://it.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Sant%27Agnese_fuori_le_mura)<br />
<br />
_____________________________<br />
<a href="http://www.ravennamosaici.it/video/OperaReligione_video_Ravenna_Mosaici_2017_web.mp4" target="_blank">VIDEO COI MOSAICI DI RAVENNA </a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>GALLA PLACIDIA</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.researchgate.net/profile/Cristina_Castagnetti/publication/308114571/figure/fig1/AS:406523906936844@1473934260902/Mosaico-parietale-del-Buon-Pastore-presso-il-Mausoleo-di-Galla-Placidia-a-Ravenna.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="482" height="185" src="https://www.researchgate.net/profile/Cristina_Castagnetti/publication/308114571/figure/fig1/AS:406523906936844@1473934260902/Mosaico-parietale-del-Buon-Pastore-presso-il-Mausoleo-di-Galla-Placidia-a-Ravenna.png" width="320" /></a></div>
</div>
Si trova verso la porta d’ingresso il Redentore, il Cristo ha per scettro
la croce. Ritratto con sei pecorelle in un paesaggio quieto e bucolico,
Cristo è ritratto nella sua piena regalità, giovane e imberbe, domina il tempo e la storia.<br />
<br />
Da approfondire:<br />
BATTISTERO NEONIANO O DEGLI ORTODOSSI<br />
BATTISTERO DEGLI ARIANI Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-11052353118977457532018-10-06T18:12:00.001+02:002018-10-07T16:10:05.647+02:00L'architettura religiosa ai tempi di Costantino il Grande<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Musei_capitolini_-_Colosso_di_Costantino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="298" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Musei_capitolini_-_Colosso_di_Costantino.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
©Alessio Damato</div>
<br />
Fonte: Romanini et Alii, <i>L'arte medievale in Italia</i>, Sansoni, 1988 (esaurito)<br />
<br />
<br />
Incredibile per chi lo apprenda la prima volta: le prime chiese cristiane sono state volute ed edificate dall'imperatore Costantino. Almeno le prime tre. Già alla quarta interviene un papa.<br />
Ma è chiaro che occorre attendere l'Editto di Milano (313), prima che si pensi a costruire edifici di culto cristiano a parte. Infatti all'inizio, avremo il<i> titulus</i> (la <i>domus ecclesiae</i>), insomma il rito si fa in casa di un patrizio romano convertito. <br />
<br />
Qui si parla di chiese paleocristiane. Queste, nell'ordine, le 4 basiliche maggiori:<br />
<br />
1. Basilica di S. Giovanni in Laterano 312 d.C. (IV sec.) - c'è chi dice 318<br />
2. Basilica di S. Pietro 319 d.C (IV sec.) - c'è chi dice 329<br />
3. Basilica S. Paolo fuori le Mura 384 d.C. (IV sec.)<br />
4. Basilica S. Maria Maggiore 360 d.C. ca. (IV sec.), poi 432<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le prime tre sono dette <b>basiliche costantiniane</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La prima, in ordine di tempo e di autorità, è S. Giovanni in Laterano. Essa viene edificata sugli<i> horti laterani</i> (dal nome di una famiglia), terreno espropriato e in seguito appartenente a <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Empress_Fausta.jpg" target="_blank">Fausta</a>, seconda moglie di Costantino, colpita in seguito dalla <i>damnatio memoriae</i>, probabilmente morta per mano del coniuge, l'imperatrice ci ricorda il celebre personaggio di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Fedra_(Racine)" target="_blank">Fedra</a> (cfr. l'accusa mossa a Crispo, figlio di primo letto dell'imperatore), di raciniana memoria. Naturalmente, non è il S. Giovanni in Laterano che abbiamo oggi negli occhi (perlomeno se ci riferiamo all'estetica della facciata odierna borrominiana): ancora oggi è la<i> </i><span class="st"><i> mater et</i> <i>caput</i> di tutte le chiese di Roma e del mondo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Inscription_Ecclesiarum_Mater_San_Giovanni_in_Laterano_2006-09-07.jpg/800px-Inscription_Ecclesiarum_Mater_San_Giovanni_in_Laterano_2006-09-07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="800" height="149" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Inscription_Ecclesiarum_Mater_San_Giovanni_in_Laterano_2006-09-07.jpg/800px-Inscription_Ecclesiarum_Mater_San_Giovanni_in_Laterano_2006-09-07.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La seconda è S. Pietro (anche qui, non quella che vediamo, rifatta nel XVI sec., con la facciata del Maderno). <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Antica_basilica_di_San_Pietro_in_Vaticano" target="_blank">L'antica basilica di S. Pietro</a>, come le altre basiliche papali, era a 5 navate tagliate a croce latina, longitudinale [il modello è quello, civico, della basilica romana privata o pubblica]. Una chiesa cimiteriale, o meglio costruita sul luogo di sepoltura dell'apostolo Pietro. È il primo <i>martyrium</i> (luogo di memoria dei martiri). Verrà distrutta nel 1451. </div>
<div style="text-align: justify;">
Quella che vediamo oggi è opera del Maderno, Michelangelo, Sangallo, e così via.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Paolo_fuori_leMura_fc05.jpg/800px-Paolo_fuori_leMura_fc05.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/Paolo_fuori_leMura_fc05.jpg/800px-Paolo_fuori_leMura_fc05.jpg" width="320" /></a>La terza è <a href="http://www.basilicasanpaolo.org/" target="_blank">S. Paolo fuori le Mura</a>, anch'essa costruita sul luogo di sepoltura (o di martirio) dell'apostolo Paolo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Quella che vediamo oggi è un rifacimento del XIX sec., dopo che la basilica andò a fuoco e fu distrutta quasi interamente da un incendio nel 1823, per colpa della disattenzione di uno stagnaro (e del fatto che i tetti avessero le travi in legno). Del Medioevo è il ciborio di Arnolfo di Cambio, salvatosi dal rogo in quanto posto sotto all'Arco trionfale che resistette alla distruzione.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La quarta è <a href="http://www.vatican.va/various/basiliche/sm_maggiore/index_it.html" target="_blank">S. Maria Maggiore</a>, edificata da un papa, Liberio, a seguito di un sogno, verso il 360 d.C. È a 3 navate, dopo che venne riassestata da un altro papa, Sisto III. Per la prima volta, si dedica una basilica alla Madonna, intesa quale Madre di Dio (432 d.C., post <a href="http://it.cathopedia.org/wiki/Concilio_di_Efeso" target="_blank">concilio di Efeso</a>). La basilica </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://lepassepartout2.files.wordpress.com/2016/03/440px-smm_nave_mosaic.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="440" height="264" src="https://lepassepartout2.files.wordpress.com/2016/03/440px-smm_nave_mosaic.jpg" width="320" /></a></div>
ha i mosaici più antichi della Roma cristiana. L'interno è ancora <b>strutturalmente</b> lo stesso della basilica paleocristiana.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fondamentalmente, le prime chiese cristiane si ispirarono a edifici romani non di culto, per ovvie ragioni. Quindi, si ispirarono a luoghi civili (tribunali, bazar, sale udienze, fori coperti, empori, mercati), ludico-ricreativi (terme) o sepolcrali (mausolei). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
I luoghi religiosi pagani privilegiano l'ingresso singolo al tempio, il rapporto one-to-one con la divinità. I luoghi religiosi cristiani assemblano comunità, debbono essere ampli, è il popolo di Dio che si rapporta a lui, non l'individuo. L'architettura cristiana è pubblica e di gruppo.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ecco perché le prime chiese romane sono o a pianta longitudinale (basilica) o a pianta centrale (terme, mausoleo).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si trovavano in piena campagna, costruite su cimiteri subdiali (a cielo aperto) e comunque lontani dalla vita cittadina romana ancora fortemente pagana, per non irritare l'aristocrazia della capitale.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><i>(Jacqueline Spaccini, 6/10/2018) </i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-76892030815095295122018-01-01T01:10:00.002+01:002018-01-01T11:14:26.697+01:00Charles Bovary: l'unico che abbia per davvero amato<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZYGXlB5fKc1by30Ggk6DhLnVhAED9jpKsCFfvnz05m58pA6izNeB2bcQMno264agj4_GbZJ2eR1ZR_y_HOxha4lANrVxLpX0EB-zxItIf0TjtCO-6GEcSCA-yj4pGG_q9nf11NCGNTbOY/s320/bovary.jpg" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZYGXlB5fKc1by30Ggk6DhLnVhAED9jpKsCFfvnz05m58pA6izNeB2bcQMno264agj4_GbZJ2eR1ZR_y_HOxha4lANrVxLpX0EB-zxItIf0TjtCO-6GEcSCA-yj4pGG_q9nf11NCGNTbOY/s320/bovary.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="266" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charles Bovary (Hugh Bonneville, 2000)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: yellow;"><i><b>In difesa di Charles Bovary, ufficiale sanitario</b></i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Certo, <br />
stiamo parlando di un personaggio, il coprotagonista di <b>Madame Bovary</b> (1857), celeberrimo romanzo di Gustave Flaubert.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim6qFxh9YkzQvIq3121seSwR48Rb-mam1tURzufsNi7QlXicNwCdL3U8AdxsKBk8sRk-yXFjeM9BGV4gtI3N8gd83cF4v3g8InQpR-7WgVPtapMLi2aEiJhHna_xo3g4fDznXJn8ydeCGl/s1600/jones-jennifer-madame-bovary01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="816" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim6qFxh9YkzQvIq3121seSwR48Rb-mam1tURzufsNi7QlXicNwCdL3U8AdxsKBk8sRk-yXFjeM9BGV4gtI3N8gd83cF4v3g8InQpR-7WgVPtapMLi2aEiJhHna_xo3g4fDznXJn8ydeCGl/s400/jones-jennifer-madame-bovary01.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emma Bovary (Jennifer Jones, 1949)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Forse neanche un coprotagonista: semmai all'inizio, poi Flaubert si annoia e lo mette da parte. Diventa un personaggio secondario, se non addirittura pretestuoso. Da sfondo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tuttavia, Charles Bovary è un personaggio che ancora oggi fa parlare di sé: male, perloppiù.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La critica, ma anche l'ultimo dei lettori più distratti, lo considera esattamente come fa <a href="http://www.monsieur.louisjourdan.net/bovary.htm" target="_blank">Rodolphe Boulanger,</a> uno degli amanti della defunta Emma, moglie di Charles:</div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAMd2ntJY7awmfbIv-duJGzbwr3G9xJcWE-7n6kjBRQxxD65sz2gMA9DBy4bOqbChHFilJ2GArEUpaX88CSSEMLLQ-L_SlUk0lG_AL3QWz9YsiOheLeG-YnIq_R8kqrPUloqk45RKagf-D/s1600/rodolphe+boulanger.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="951" data-original-width="734" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAMd2ntJY7awmfbIv-duJGzbwr3G9xJcWE-7n6kjBRQxxD65sz2gMA9DBy4bOqbChHFilJ2GArEUpaX88CSSEMLLQ-L_SlUk0lG_AL3QWz9YsiOheLeG-YnIq_R8kqrPUloqk45RKagf-D/s320/rodolphe+boulanger.jpg" width="246" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rodolphe Boulanger (Louis Jourdan, 1949)</td></tr>
</tbody></table>
<i></i></blockquote>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<i>Rodolphe, qui avait conduit cette fatalité </i>(*)<i>, le trouva bien débonnaire pour un homme dans sa situation, comique même, et un peu vil.</i></blockquote>
</div>
<span style="color: yellow;"><i>Bonario, comico, vile.</i></span><br />
<div style="text-align: justify;">
Ma Charles pur avendo dinanzi a sé l'amante di cui ignorava l'esistenza fino a poco tempo prima, seduto di fronte a lui, non riesce a odiarlo. Il suo amore per Emma si è così cristallizzato nella sua <b>fanciullesca purezza e insensatezza</b> che nei tratti dell'uomo pare di rivedere qualcosa della donna:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<i>Accoudé en face de lui, il mâchait son cigare tout en causant, et Charles se perdait en rêveries devant cette figure qu'elle avait aimée. Il lui semblait revoir quelque chose d'elle. C'était un émerveillement. Il aurait voulu être cet homme </i>(**).</blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: yellow;"><i>Avrebbe voluto essere quell'uomo. </i></span>Charles teme di perdere l'immagine di Emma, di dimenticarla. Fissare i tratti dell'antagonista nella memoria, gli serve per farla sopravvivere nel ricordo, continuare a cercarla in qualcun altro, al punto di confondersi con l'altro, sognare di essere l'altro, per ritrovarla.</div>
<div style="text-align: justify;">
È un amore malato. Perverso, probabilmente. Ma è il suo modo di amare. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGsMraLA76oIvzU4lpd7wsWwsv4w2WkNz4KD2UhtFVUOfTZae8h6upfVgMkA34CkD4J7Ow35qn58qVpjvr9kzNgFN8nsYHg-u-bbfuSMWC7muswfNGCxs2lCzBMtskuF4DRcfWBmh2crok/s1600/charles_bovary_adolescent.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="634" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGsMraLA76oIvzU4lpd7wsWwsv4w2WkNz4KD2UhtFVUOfTZae8h6upfVgMkA34CkD4J7Ow35qn58qVpjvr9kzNgFN8nsYHg-u-bbfuSMWC7muswfNGCxs2lCzBMtskuF4DRcfWBmh2crok/s320/charles_bovary_adolescent.jpeg" width="161" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">by Haustr https://haustr.deviantart.com/art/Charles-Bovary-557687286</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Flaubert si è accanito a denigrare Charles fin dalle prime pagine, quando sulle soglie della sua adolescenza viene ammesso in una nuova scuola. Lo ridicolizza agli occhi degli altri (e dei lettori) nell'abbigliamento e nel copricapo, un <a href="http://blog.ac-versailles.fr/motamot/public/.bova31_s.jpg" target="_blank">buffo berretto inimmaginabile</a> pure a volerlo fabbricare. Non solo: ci mostra le falle del suo carattere, dovute perloppiù ai comportamenti e al pessimo metodo pedagogico dei suoi genitori.<br />
Charles non diventerà un vero medico, come invece a quel mascalzone di suo padre è riuscito. Lui no, lui non è riuscito. Sarà ufficiale sanitario, un medico di serie B, un <i>officier de santé</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Possiamo dire che perlomeno <span style="color: yellow;">lui ha coscienza di quel che può osare, fare, diventare</span>? E infatti sposa una ricca vedova, non bella, molto più grande di lui. Matrimonio come contratto o meglio come investimento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un unico colpo di testa, ha avuto Charles: <span style="color: yellow;"><b>aver voluto Emma per sé</b>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
E lei, all'inizio, ha pensato, sperato, sognato. Ma non lo ha mai amato. Poi ha capito che suo marito sarebbe per sempre stato un uomo di "piccolo cabotaggio". E alla provinciale <i>parvenue</i> che è diventata, lo status sociale va stretto. S'inventa l'infelicità.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdSXFYqCVTYTFctvwPx9NXkQp4ZjMFQUsQXrjOLcs3zmQ04dtL_t602B8zAqMWAuayH3Q2Mcsl6qk8V97jm8fc9H-tImzCU1R9SAWY9u1KfzcpWs6cJMgWsIAeT6F9SVg2DUYJ5D0h5rO/s1600/jennifer+jones+mme+bovary+la+tresse+d%2527ail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="640" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdSXFYqCVTYTFctvwPx9NXkQp4ZjMFQUsQXrjOLcs3zmQ04dtL_t602B8zAqMWAuayH3Q2Mcsl6qk8V97jm8fc9H-tImzCU1R9SAWY9u1KfzcpWs6cJMgWsIAeT6F9SVg2DUYJ5D0h5rO/s320/jennifer+jones+mme+bovary+la+tresse+d%2527ail.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ma non prendiamocela con lei, poverina. <b><span style="color: yellow;">Di tutto ha colpa Gustave Flaubert</span></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9vufVl8Cz816Kx-LY3SjPUjrXNm_n2dYjWNQ_pWTdBi-fYM9sk9W3HbIH3p8UYYmtp_XzuK2gxP8cAY-5qXySKBuGSgaaDfZQMBKIjDRC1OR098u0BJue8fRNNP9s1oGkP469c8OrWsy9/s1600/Gustave_Flaubert_young.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="246" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9vufVl8Cz816Kx-LY3SjPUjrXNm_n2dYjWNQ_pWTdBi-fYM9sk9W3HbIH3p8UYYmtp_XzuK2gxP8cAY-5qXySKBuGSgaaDfZQMBKIjDRC1OR098u0BJue8fRNNP9s1oGkP469c8OrWsy9/s320/Gustave_Flaubert_young.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Flaubert da giovane</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Vado alle ultime pagine del romanzo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Il giorno prima, Charles ha incontrato Rodolphe al mercato d'Argueil, ove si era recato per <span style="color: yellow;">vendervi</span> <span style="color: yellow;">l'ultimo bene che aveva, il suo cavallo</span>. Il giorno dopo, Charles si siede un attimo sulla panchina sotto al pergolato di casa. Flaubert gioca con noi lettori: </div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
<i>Des jours passaient par le treillis ; les feuilles de vigne dessinaient leurs ombres sur le sable, le jasmin embaumait, le ciel était bleu, des cantharides bourdonnaient autour des lis en fleur...</i> </div>
</blockquote>
<div style="text-align: center;">
<img alt="https://i.pinimg.com/736x/c2/5d/27/c25d27b32af6387972ec808e9615d8f1--pergola-ombre.jpg" height="239" src="https://i.pinimg.com/736x/c2/5d/27/c25d27b32af6387972ec808e9615d8f1--pergola-ombre.jpg" width="320" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Che meravigliosa natura! Il giorno filtra attraverso il traliccio del pergolato, i pampini disegnano la loro ombra sulla sabbia, il gelsomino profuma l'aria d'attorno, sotto a un cielo azzurro, mentre le cantaridi (coleotteri verdi dai quali si ricava una droga e un unguento afrodisiaco) ronzano attorno ai gigli. Insomma, una natura benigna ci avviluppa e ci illanguidisce. Che romanticismo. E invece no. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i> Et Charles suffoquait comme un adolescent sous les vagues effluves amoureux qui gonflaient son coeur chagrin. A sept heures, la petite Berthe, qui ne l'avait pas vu de toute l'après-midi, vint le chercher pour dîner. Il avait la tête renversée contre le mur, les yeux clos, la bouche ouverte, et tenait dans ses mains une longue mèche de cheveux noirs.</i></blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
È morto. Così, lo trova la figlietta Berthe, dopo un pomeriggio che non l'ha visto: con la testa addossata al muro, a occhi chiusi come dormisse, nelle mani tiene una lunga ciocca dei capelli neri di Emma. La bocca è aperta. Colpo apoplettico? Infarto? Si può davvero morir d'amore? </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: yellow;"><b>Come un adolescente</b></span>: è la parola chiave.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: yellow;"><b>Charles è rimasto un adolescente</b></span>. E noi che lo siamo stati tutti un giorno, sappiamo che è in quell'età che il cuore è più puro, che l'amore sia pure ingiustificato e inatteso è tanto più forte e vero quanto più inverosimile.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxHAbGCB4C4-ZKqDVntshLwrBo7OveLIh959zoD7HoC0KDzB7WyvPqYV8oxDnbdR2lZSR93aXj90hb0Y9b_C3zuh7E8NPPd25GpEktti-UQz4kK5WinGWjTDs8vZA8-uXdtL2T0OA7n7i/s1600/charles+bovary+hugues.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxHAbGCB4C4-ZKqDVntshLwrBo7OveLIh959zoD7HoC0KDzB7WyvPqYV8oxDnbdR2lZSR93aXj90hb0Y9b_C3zuh7E8NPPd25GpEktti-UQz4kK5WinGWjTDs8vZA8-uXdtL2T0OA7n7i/s1600/charles+bovary+hugues.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charles Bovary (Henry Lloyd-Hughes)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Riabilitiamo Charles Bovary, di professione ufficiale sanitario.<br />
Ha amato e per amore è morto.<br />
Senza mai nulla recriminare.<br />
<div style="text-align: center;">
(E sia detto <i>en passant</i>: povera Berthe)</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<b>Jacqueline Spaccini </b><i>(notte di Capodanno 2018)</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
_____________</div>
<div style="text-align: justify;">
(*) <i>Rodolphe, che aveva guidato quella fatalità, lo trovò fin troppo conciliante, quell'uomo in quella situazione, comico persino e anche un po' vile.</i> [La fatalità è costituita dal suicidio di Emma Bovary, incapace di sostenere lo scandalo del cumulo dei suoi debiti, fatalità cui Rodolphe non è estraneo].</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(**) <i>Coi gomiti sul tavolo davanti al quale era seduto, l'altro masticava il sigaro continuando a discorrere, mentre Charles si perdeva in fantasticherie davanti a quel volto che lei aveva tanto amato. Gli sembrava di rivedere qualcosa di lei. Avrebbe voluto essere quell'uomo</i>.<br />
<br />
Crédits <br />
<u><b>Edizioni consultate</b></u>:<br />
Gustave Flaubert, <i>Madame Bovary,</i> édition de Thierry Laget (Folio classique)<br />
Gustave Flaubert, <i>Madame Bovary</i>, traduzione di Sandra Teroni (Biblioteca di Repubblica)<br />
La traduzione qui riprodotta è comunque mia. </div>
Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-12372879594993602672017-12-31T21:58:00.001+01:002017-12-31T21:58:19.082+01:00William Shakespeare, Sonetto 116 <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dYws-N5EmjI/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/dYws-N5EmjI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
lettura: Jacqueline Spaccini<br />
Musica: DebussyJacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-3813429774578440702017-12-31T21:55:00.001+01:002017-12-31T21:55:38.959+01:00Louis Aragon, Il n'y a pas d'amour heureux<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JISvM5GEg0g/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/JISvM5GEg0g?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
lecture : Jacqueline Spaccini<br />
musique : RachmaninovJacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970636954681315772.post-71077997737560755262017-08-27T17:28:00.001+02:002017-08-28T21:41:16.822+02:00Gli artisti polacchi a Roma nel Settecento<div style="text-align: justify;">
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Mi è capitato tra le mani questo libro di Mattia [Maciej] LORET, <i>Gli artisti polacchi a Roma nel Settecento. </i>Milano-Roma, Casa editrice d'arte Bestelli e Tumminelli, 1929 (prefazione di Corrado Ricci). 60 illustrazioni in b/n. E l'ho comprato.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ho scoperto la storia di questi pittori affascinati da Roma, come tutti gli artisti stranieri lo erano, nel Settecento. Ho scoperto che alcune delle loro opere si trovano tra Frascati e Ariccia. Le potete contemplare anche voi, giacché sono perlopiù in luoghi accessibili come le chiese.</div>
<br />
Di seguito, un sunto dell'opera.<br />
<br />
Due parole sull'autore del libro, <b>Mattia Loret</b>.<br />
<div style="text-align: justify;">
Membro dell'Accademia polacca di scienze e lettere, fu da essa incaricato di recarsi a Roma per studiare (anzi per continuare a studiare, annota il Ricci) i polacchi all'estero, particolarmente nella capitale italiana. Era docente e lasciò Roma per qualche anno, insegnando a Leopoli (oggi, in Ucraina) e a Cracovia. Tornò a Roma ove rimase anche durante la I guerra mondiale. Inviato ad Atene come diplomatico «plenipotenziario». Nel 1929, è già tornato a Roma (ignoriamo se vi sia anche morto), in qualità di delegato del Ministero della Pubblica Istruzione polacca.</div>
<div style="text-align: justify;">
Il senatore Corrado Ricci, prefatore del libro, fondò nel 1922 (altrove, si legge 1918) <span style="background-color: cyan;"><a href="http://www.inasa-roma.it/" target="_blank">l'Istituto di Archeologia e Storia dell'Arte</a></span> - centro di studi e di ricerche - con annessa biblioteca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
I pittori oggetto dello studio del Loret sono Szymon Czechowicz, Tadeusz Kuntze.<br />
<br />
Scrive Loret nella sua <i>Introduzione</i> che la Polonia fu sempre legata alla civiltà occidentale, soprattutto attraverso i vincoli della religione cattolica romana, anche per proteggersi dalle invasioni asiatiche, come quella tartara del 1241 che destabilizzò il patrimonio culturale della giovane nazione polacca.<br />
<br />
Quelle regioni invase furono spopolate e ciò permise all'elemento germanico di spadroneggiare nel quattrocento. In verità, gli italiani avevano iniziato a insediarsi fin dal duecento, seppure isolatamente. Scrive Loret: <i>gli italiani, più intraprendenti e privi di boria </i>[rispetto all'<i>elemento germanico</i>], [furono]<i> accetti e benvoluti </i>(p. 11). Si tratta perlopiù di rappresentanti del commercio, dell'industria e della banca. Poi vi furono i rapporti con la Curia romana che inviava i suoi legati.<br />
<br />
Loret sa bene che la Polonia costituisce una sorta di «sentinella avanzata» soprattutto dopo la caduta di Costantinopoli e l'avanzata turca in Europa. A metà del Seicento, la Polonia vuoi per la politica nefanda nobiliare, vuoi per le catastrofiche guerre con turchi, cosacchi e infine svedesi, si vede danneggiata nel suo potenziale intellettuale e artistico, ritardando la sua evoluzione culturale.<br />
I giovani studenti polacchi migrano in Italia.<br />
<br />
<b>Che tipo di pittura c'è, in Polonia, prima del Settecento?</b><br />
<b><br /></b>
Il tema è quello religioso, la scuola da imitare negli stilemi è quella tedesco-fiamminga. L'architettura è gotica.<br />
Ma ecco che - scrive Mattia Loret - il Rinascimento italiano si fa strada anche in Polonia e la sua architettura è ravvisabile nel castello di Wawel (Cracovia, sulla Vistola, residenza reale), ricostruito dall'architetto toscano <b>Bartolomeo Berrecci</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="372" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Krak%C3%B3w_-_Wawel_-_Widok_od_wschodu_01.jpg/800px-Krak%C3%B3w_-_Wawel_-_Widok_od_wschodu_01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="557" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">castello di Wawel (Cracovia, Polonia)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Gli italiani sono tenuti in grande considerazione e vengono affidati lavori a molti tra di loro (a scapito degli artisti polacchi), come per es. <b>Palma il Giovane</b> o il figlio del Tintoretto, <b>Domenico Robusti</b>.<br />
<br />
Poi nel 1600 arriva alla corte di Sigismondo III, <span style="background-color: cyan;"><span style="color: cyan;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Tommaso_Dolabella" target="_blank">Tommaso Dolabella</a></span></span> e ne diviene il pittore ufficiale. Grande fu la sua influenza sulla pittura polacca, finché con l'avvento al trono di Lasdislao IV (1632-1648), tornano di moda le tendenze fiamminghe e olandesi, in quella che fu <i>l'âge d'or</i> di quell'arte.<br />
<br />
Durante il regno di <span style="background-color: cyan;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_III_Sobieski" target="_blank">Jan III Sobieski</a></span> il mecenatismo si diffonde: nuovi palazzi, nuove ville, fondazione di una scuola di pittura, rapporti con l'Accademia romana di S. Luca, ove vengono inviati vari giovani pittori (allievi) polacchi.<br />
<br />
È dunque la corte a dare impulso alle molteplici iniziative artistiche non solo verso l'Italia, ma anche verso l'Olanda e la Germania. Almeno fino ad <span style="background-color: cyan;"><a href="http://www.treccani.it/enciclopedia/augusto-ii-re-di-polonia/" target="_blank">August II</a>,</span> re di Polonia ed elettore di Sassonia, mecenate sì, ma verso la Germania (Dresda); <i>si disinteressò della vita artistica in Polonia, </i>[avendo] <i>a nutrire propositi del tutto divergenti con la prosperità e perfino con l'integrità del paese</i> (p. 17).<br />
<br />
<b>Il '700</b><br />
<br />
Tra i primi a migrare c'è <b>Szymon Czechowicz</b>. Siamo nel 1710. Ha 21 anni. È Ossolinski, tesoriere della Corona, che accortosi del suo talento, gli fornisce i mezzi per giungere in Italia, a Roma, dove resterà per i successivi trent'anni. Czechowicz copia molto da Raffaello, visita chiese e monumenti, «respira(...) il fascino della città» (p. 19). Dipinge per la chiesa nazionale polacca a Roma, <b>S. Stanislao alle Botteghe Oscure</b>, una crocifissione.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI7TNGtjl-sM0fETN8b2Qho730HJDKL08c0aRPQoL7l4zQr4gsEjN9SMs6YSvqUgo-ESAXWk7FXEDlCGi6Dg0taVOIlkSvZLuNZbNeQbAJ6LYmKR_vKFczVwhJMunVkO6qNcm009unx95I/s1600/Czechowicz+adorazione+santa+edvige+davanti+alla+crocifissione.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1146" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI7TNGtjl-sM0fETN8b2Qho730HJDKL08c0aRPQoL7l4zQr4gsEjN9SMs6YSvqUgo-ESAXWk7FXEDlCGi6Dg0taVOIlkSvZLuNZbNeQbAJ6LYmKR_vKFczVwhJMunVkO6qNcm009unx95I/s400/Czechowicz+adorazione+santa+edvige+davanti+alla+crocifissione.jpg" width="286" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
Czechowicz, <i>Adorazione di Santa Edvige</i> </div>
<div>
(S. Stanislao dei Polacchi)</div>
<div>
foto scattata da me dal libro stampato nel 1929</div>
</td></tr>
</tbody></table>
Tornerà poi in Polonia, continuando a dipingere molto. Stabilitosi a Varsavia vi morirà, terziario dell'ordine di S. Felice.<br />
<br />
Ma l'artista polacco più «romano» è senza ombra di dubbio <b>Tadeusz Kuntze</b>, nato a Grünberg (nella Slesia ancora polacca, oggi tedesca) intorno al 1730, crebbe a Cracovia lavorando come sguattero di un prelato, Andrzej Stanisław Kostka Załuski, che diverrà vescovo della città.<br />
<br />
A differenza di Czechowicz, Kuntze non risulta iscritto all'Accademia di S. Luca, al cui interno <i>la nuova corrente neoclassica, capeggiata dal maestro di Mengs, Marco Benefial, </i>[...]<i> si scagliava contro il manierismo barocco </i>(p. 22). Ciononostante, Loret ipotizza che le polemiche e i dibattiti abbiano comunque avuto delle ripercussioni sulla sua evoluzione artistica. Kuntze studia i grandi maestri del '500 e del '600, soprattutto per la tecnica dell'affresco.<br />
<br />
All'inizio, per sbarcare il lunario, l'artista esegue frettolosamente alcuni quadri di soggetto religioso commissionatigli dalla lontana Polonia. A Roma lavora tanto, quadri di santi <i>tutti ora a Cracovia, dove tornò verso il 1757 </i>(p. 23). Nel 1758 muore il vescovo benefattore (Załuski) e ciò riguarda la vicenda personale di Kuntze; cinque anni dopo muore anche il re <span style="background-color: cyan;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Augusto_III_di_Polonia" target="_blank">August III Sas</a></span> e in Polonia i cambiamenti cominciano a farsi sentire.<br />
<br />
Sale al trono <span style="background-color: cyan;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Stanislao_II_Augusto_Poniatowski" target="_blank">Stanislas II August Poniatowski</a></span>, in maniera rocambolesca. A dire dell'autore del libro, molti sono i meriti di quest'ultimo re polacco: <i>si può dire che la Polonia deve a lui le basi e l'impulso dell'arte nazionale </i>(p. 24). Come? Mantenendo una scuola artistica il cui direttore fu per lungo tempo il romano <b>Marcello Bacciarelli</b>, autore tra l'altro di un suo ritratto (cfr. immagine qui sotto). Altri artisti italiani (penso a <span style="background-color: cyan;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Lampi" target="_blank">Giovanni Battista Lampi</a></span>) soggiornarono presso la corte presso il re: uno su tutti, <b>Bernardo Belotto detto il Canaletto</b> che ben restituì la Varsavia del tempo (clicca<span style="background-color: cyan;"> <a href="http://zloris.blogspot.it/2012/03/varsavia-nei-quadri-del-canaletto.html" target="_blank">qui</a>)</span>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Stanislaw_poniatowski_bacciarelli.jpg" class="shrinkToFit" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Stanislaw_poniatowski_bacciarelli.jpg" width="317" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la foto di pubblico dominio è tratta dal sito tedesco </span><span style="font-size: x-small;"><i><span class="mw-mmv-source-author"><span class="mw-mmv-source"><a class="external text" href="http://www.hampelkunstauktionen.de/" rel="nofollow">Hampel Kunstauktionen</a></span></span></i></span></div>
<br />
Si dirà: e Tadeusz Kuntze in tutto questo? L'artista torna a Roma nel 1766, dopo dieci anni di assenza, trascorsi in Polonia.<br />
<br />
La Roma intellettuale si è spostata nei salotti e in due Caffè: il <i>Caffè inglese</i> (di cui personalmente non so nulla, n.d.r.) e il <a href="http://www.romawww.com/it/antico-caff%C3%A8-greco" target="_blank"><i>Caffè greco</i></a>, l'uno a pochi passi dall'altro, anche se il mercato artistico degli stranieri, scrive Mattia Loret, è in mano<i> ai restauratori di antichità come il Cavaceppi e l'Albaccini </i>(p. 26).<br />
<br />
Non godendo dell'appoggio materiale del re, che cosa può fare Kuntze per ottenere commissioni?<br />
Affidarsi al <b>cardinale duca di York</b>, vescovo di Frascati, figlio di una principessa polacca, Clementina Sobieski. Costui, nato a Roma, giacobita, nipote di Giacomo II Stuart, rivendica per sé la corona inglese, si chiama <span style="background-color: cyan;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Benedict_Stuart" target="_blank">Henry Benedict Thomas Edward Maria Clement Francis Xavier Stuart</a> </span>e sarà ritratto da <b>Anton Raphael Mengs</b> e da <b>Maurice Quentin de la Tour</b>.<br />
<br />
Il cardinale chiede a Tadeusz Kuntze di affrescare a <b>Frascati</b> le pareti laterali della cappella del seminario tuscolano (appena restaurato) e la volta della biblioteca (appena costruita).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Chiesa del Gesù (Frascati) </div>
<br />
<i></i><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"></td><td style="text-align: center;"><img alt="Eglise du Gèsu de Frascati.JPG" class="mw-mmv-final-image jpg mw-mmv-dialog-is-open" height="503" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Eglise_du_G%C3%A8su_de_Frascati.JPG/800px-Eglise_du_G%C3%A8su_de_Frascati.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="377" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;">la foto è prelevata da wikipedia e firmata LPLT <a class="mw-mmv-license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0" target="_blank">CC BY-SA 3.0</a><span class="mw-mmv-restrictions"></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
</div>
Ecco i suoi lavori:<i><br /></i><br />
<i><br /></i>
<i>Nascita della Madonna </i>[fig 15, p. 49]<br />
<i></i><br />
<i>Transito della Madonna </i>[fig 16, p. 50]<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS898HpgqGr3xguEfC56qk5kkR0_GEldlh9ogEYZsFO5cG3NeCXqUfiqMFp02A9OmUlmKuMJgw5dqPJUf_mOMnLeXb-n4le3JczygAJ7Nks2HXG7kL5j8Wt7QrwOHwTX9mlFtoKMXHn8nL/s1600/KUNTZE+nascita+e+transito+della+Vergine+%2528Cappella+del+Seminario%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="629" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS898HpgqGr3xguEfC56qk5kkR0_GEldlh9ogEYZsFO5cG3NeCXqUfiqMFp02A9OmUlmKuMJgw5dqPJUf_mOMnLeXb-n4le3JczygAJ7Nks2HXG7kL5j8Wt7QrwOHwTX9mlFtoKMXHn8nL/s400/KUNTZE+nascita+e+transito+della+Vergine+%2528Cappella+del+Seminario%2529.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<i><br /></i>
<i>Refugium peccatorum </i><br />
<i>Adorazione dei pastori </i>[fig 17, p. 51]<i> </i><br />
<i>Presentazione al tempio </i>[fig 18, p. 52]<i> </i><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="File:Adorazione dei Pastori Chiesa Gesu Frascati 010.jpg" data-file-height="2112" data-file-width="2816" height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/6/6c/Adorazione_dei_Pastori_Chiesa_Gesu_Frascati_010.jpg/800px-Adorazione_dei_Pastori_Chiesa_Gesu_Frascati_010.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>ADORAZIONE PASTORI</i> foto by luiclemens </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<i></i>
<i></i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="File:Presentazione di Gesu al Tempio Chiesa Gesu Frascati 009.jpg" data-file-height="2112" data-file-width="2816" height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/c/cc/Presentazione_di_Gesu_al_Tempio_Chiesa_Gesu_Frascati_009.jpg/800px-Presentazione_di_Gesu_al_Tempio_Chiesa_Gesu_Frascati_009.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La presentazione al tempio</i> foto by luiclemens</td></tr>
</tbody></table>
<br />
E, sulla volta della biblioteca [fig 19, p. 53] <i>: Trionfo della Scienza sull'ignoranza.</i><br />
<br />
Poi ci sono i quadri conservati nel <b>palazzo vescovile (la Rocca) di Frascati</b><i>; </i>tre tele a tempera<i>: </i>1. <i>Abramo e i tre angeli </i>[fig. 21, p. 55]; 2<i>. Rebecca al pozzo </i>[fig 22, p. 56] e 3<i>. Aronne che mette in fuga gli egiziani col bastone cambiato in serpente </i>[fig 23, p. 57].<br />
<br />
<i></i>
Kuntze accetterà anche ordinazioni di minor rilievo, come per esempio la decorazione di un salotto ad <b>Ariccia</b><i>: La storia di Ippolito</i>, eroe mitico di quei luoghi (9 affreschi) [figg 24-31]<br />
<br />
<i></i>
Ci sono infine alcuni <i>quadretti di vita popolare romana, ed è proprio
con questi che l'artista polacco assume una personalità, distinguendosi
come uno dei migliori artisti di genere </i>[figg 32-41]<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="" class="img" src="https://scontent-mxp1-1.xx.fbcdn.net/v/t34.0-12/21100685_1290423194417027_1521661666_n.jpg?oh=c4b91528666e9f05c028fce38ce22d33&oe=59A5FCB3" style="height: 501px; margin-left: auto; margin-right: auto; width: 376px;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Saltarello romano fig 37, p. 71</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP1gQLmk6awaF2BjCIWvurF0Su7GP9DRSQ5F6XMOIiUxmM5UypYiiReYWrQmXJeM4Zi_MP4fIgYn_qRy54KZLP1IS7hJpUFYDo0HGDsQJWBPEo2XYd9b_wgs2LrRHlGqquGcXbJIYIkZBG/s1600/Tadeus+Kuntze+Vasalli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="863" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP1gQLmk6awaF2BjCIWvurF0Su7GP9DRSQ5F6XMOIiUxmM5UypYiiReYWrQmXJeM4Zi_MP4fIgYn_qRy54KZLP1IS7hJpUFYDo0HGDsQJWBPEo2XYd9b_wgs2LrRHlGqquGcXbJIYIkZBG/s320/Tadeus+Kuntze+Vasalli.jpg" width="239" /></a></div>
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Ci sarebbe da parlare anche di<b> Zawadzki</b>, di <b>Smuglewicz </b>e di <b>Hempel</b>, ma rimando i lettori interessati alla lettura dell'opera di Loret. [Jacqueline Spaccini, Roma 27/08/2017]<br />
<i></i><br />
__________________________________<br />
<i></i><br />
Il libro è consultabile a Roma presso la Biblioteca universitaria di Roma 3, Fondo Cellini collocazione FC 02643 (non risulta dal catalogo OPAC sbn)<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
e <a href="http://opac.sbn.it/opacsbn/opaclib?saveparams=false&db=solr_iccu&select_db=solr_iccu&searchForm=opac%2Ficcu%2Ffree.jsp&resultForward=opac%2Ficcu%2Ffull.jsp&do_cmd=search_show_cmd&Invia=Cerca&nentries=1&rpnlabel=+Tutti+i+campi+%3D+Loret+gli+artisti+polacchi+%28parole+in+AND%29+&rpnquery=%2540attrset%2Bbib-1%2B%2B%2540attr%2B1%253D1016%2B%2540attr%2B4%253D6%2B%2522Loret%2Bartisti%2Bpolacchi%2522&&fname=none&from=1" target="_blank"><span style="background-color: cyan;">in tutti questi posti qui</span> </a>(cliccaci sopra)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<br />
<br />
<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br />Jacqueline Spaccini (Artemide Diana)http://www.blogger.com/profile/07532780228080613822noreply@blogger.com2